Zoh Amba – Bhakti (Mahakala Music, 2022) ~ The Free Jazz Collective

Por

Martín Schray

En un short documental, Zoh Amba dice que pensó que la música era un escape del mundo, pero se dio cuenta de que era más bien una puerta de entrada a un universo de belleza. Con él, dice, puede crear un mundo de amigos y sol, incluso cuando las circunstancias que te rodean no son las mejores. Amba creció en la zona rural de Tennessee, su madre la crió sola a ella y a su hermano gemelo, con lo que ocasionalmente se sentía abrumada (solo tenía 18 años cuando nacieron los niños). Cuando era adolescente, Amba a veces estaba tan triste que hubiera preferido dejar el mundo, pero luego consiguió un saxofón. Más tarde ha encontrado algún apoyo en el hinduismo. Fue entonces cuando se dio cuenta de que la música es todo y todo está simultáneamente en la música. Dios y la música son uno para ella. Cuando a veces se encontraba perdida en la tristeza mundana, recordaba la verdad de la música y el sonido y, en cambio, podía perderse en ellos. Aun así, se sentía como una extraña en Tennessee. En el otoño de 2020, por invitación de un conocido en común, condujo varias veces desde Tennessee hasta Harlem para encontrarse y eventualmente estudiar con David Murray. “Estábamos jugando muy alto juntos y simplemente gritando en la bocina en clase, y él dijo: ‘Vamos, dame más’”, dijo Amba en una entrevista con The New York Times. “Él fue quien me alentó: ‘No te detengas, sigue adelante, déjame escucharlo, sigue adelante’”. Murray dijo que Amba le recordaba a sí mismo cuando tenía su edad. “Ella está tratando de encontrar su voz ahora, como si estuviera tratando de encontrar mi voz cuando llegué a Nueva York cuando tenía 20 años «, dijo. «Y encontrar tu voz temprano es algo raro. Y Amba tiene una voz propia».

Ha lanzado tres álbumes este año como líder de banda, ha estado tocando con casi todas las luminarias de Nueva York, como John Zorn, quien produjo su álbum.

oh, sol

y también aparece en él, y William Parker, que toca el bajo en

Oh vida, oh luz, vol. 1, otro de los álbumes de Amba de 2022. En vivo, tiene un cuarteto con una formación rotativa, desde Cecil-Taylor-veterano Marc Edwards (batería) hasta Mike-Patton-pal Trevor Dunn (bajo), el baterista Billy Martin (de Medeski, Martin & Wood) y Thomas Morgan (bajo), que toca con Bill Frisell. En Bhakti, su nuevo disco, colabora con el joven pianista Micah Thomas y Tyshawn Sorey, posiblemente el mejor baterista del momento. En el último tema se les une el guitarrista Matt Hollenberg, también del universo musical de John Zorn. El resultado es una obra magna temprana que captura toda la gama de la expresión de Amba, desde arrebatos fervientes hasta melancólicos blues.

Aunque muy a menudo se menciona la inspiración de Amba por la música de Albert Ayler (que está ahí, por supuesto), para mí la influencia del sonido de David S. Ware es aún más obvia. Amba asume la espiritualidad de Ware y su afición por tocar una melodía aquí y allá, lo que hace que la música de su trío/cuarteto sea muy accesible, incluso para los estándares del free jazz. Aunque de ninguna manera tradicional, la combinación de éxtasis, repetición minimalista y una inclinación por el drama de la música crean una entidad musical dinámica casi increíble. “Altar Flowers“, la apertura, comienza con notas ásperas, desgarradas, masivas y salvajes. Sin embargo, las líneas de Amba también son entrecortadas y juguetonas, mientras que Sorey y Thomas dan paso a un sonido de gospel irónico y monótono (pagarías un buen dinero si William Parker hubiera estado en el bajo, eso probablemente habría sido la guinda del pastel). Lo que sigue es una tensión interesante entre el sonido rico en vibrato de Amba y las intrincadas voces de acordes que usa Thomas. La percusión de Sorey es tan precisa, tan clara y tan brillante que solo él podría iluminar el espacio sónico. Uno puede imaginar lo que esto hace en combinación con el saxofón de Amba y los arpegios explosivos de Thomas: es como un montón de bengalas ardiendo por todos lados. En las dos primeras pistas, Amba, Sorey y Thomas mantienen estos extremos brillantes ardiendo en un juego constante de reajuste entre consonancia y disonancia, agrupamiento y disolución deliberada, especialmente al final de «Altar Flowers», cuando Amba desborda sin piedad su tenor usando polifónicos. chillidos, solo para que todo se convierta en una fase muy tierna de piano/batería. Las líneas de la sección de tenor revoloteando combinadas con notas de guitarra puntiagudas abren «Awaiting Thee», la pista de cierre de 20 minutos. Acordes de piano resonantes, gritos de tenor condensados ​​y acordes entrecortados son los ingredientes principales de la pieza. Matt Hollenberg tiene antecedentes de jazz metal, que definitivamente trae aquí. El infierno que ha desatado el trío en el primer tema se amplifica con la presencia de Hollenberg. Lo que en realidad suena como una imposibilidad es una asombrosa ganancia en timbres y dinámicas, en estructura con emotividad simultánea. Una conclusión digna para un gran disco.

Al escuchar esta música, supongo que casi nadie creería que Zoh Amba solo tiene 22 años. El día en que la comunidad de free jazz perdió tan trágicamente a Jaimie Branch, amigos y compañeros músicos se reunieron a pocas cuadras de su apartamento. Algunos en la multitud tocaron tambores, otros tocaron panderetas y cascabeles. Zoh Amba interpretó explosiones funerarias melancólicas. Fue un día de tristeza, como ella diría. Sin embargo, da esperanza de que haya nuevas voces que lleven la antorcha. Porque la música lo es todo y todo está en la música.

Bhakti está disponible en CD y como descarga.