Tres gemas pasadas por alto ~ The Free Jazz Collective

Por Gary Chapín

Me sorprendió ver que no habíamos revisado estas gemas, pero no me sorprendió ver que fui yo quien prometió revisarlas. Mea máxima culpa. Hay toneladas de música que no he reseñado este año, pero solo estas tres las he estado escuchando con una fascinación incesante. Creo que he sido reacio a envolver mis pensamientos alrededor de ellos. Una de las alegrías de This Kind of Music es la forma en que puede evocar cosas sin tener que articularlas. A veces, en una revisión, me encuentro tratando de articular cosas y, por lo tanto, desvalorizándolas. Tal vez ya estoy pensando en esto.

Nate Wooley – Canciones antiguas de héroes de arpillera (Pyroclastic Records 2022)

Wooley establece su tema en el texto adjunto. Sus propias palabras:

Este disco está dedicado a aquellos que reconocen vivir como un acto heroico: los ocupantes de los taburetes del amanecer; el cubículo plantado; los fantasmas de los Galgos; lo razonablemente incompleto. Un héroe de arpillera es aquel que marcha, conscientemente o no, de regreso al mar con la esperanza de no salpicar, que comprende y acepta la imperfección del ser y, de esa manera, amplía la definición de santidad para que encaje.

Wooley y tripulación: él mismo, trompeta; Pedal de acero Susan Alcorn; María Halvorson, guitarra; Ryan Sawyer, batería; Trevor Dunn, bajo en la pista 4; Mat Maneri, pista de viola 2: preséntanos lo que estoy interpretando como tres movimientos. Estos están puntuados (principio, medio y final) con transiciones denominadas elipses extendidas (……………), o pueden ser muchos puntos.

Wooley celebra el heroísmo cotidiano como homérico. Comienza y termina en el mar, con una “leyenda catastrófica” en el centro. Esta es una música seria, sin una pizca de ironía, que evoca el mar en todo su poder oscuro, amenazante, reconfortante e inquietante. La estructura de la leyenda es tal que las voces se construyen lentamente, se superponen de forma crónica y finalmente se sueltan. La trompeta de Wooley es antémicamente clara en algunos puntos. Halvorson y Alcorn son asombrosamente buenos, entretejidos como hilos indispensables.

julie tippetts y martin archer – ilusión (discus 2022)

Cada tema de este largo conjunto de dos CD se percibe de inmediato como grandioso y atractivo, pero la majestuosidad en expansión de las dos suites es algo que se revela con el tiempo. En esos momentos en que me detengo pensando
sobre lo que quiero escuchar y empezar sentir comportarse lo que quiero escuchar he estado buscando Espejismo.

Hay una abundante creatividad en el lirismo, aquí. Tantas ideas salen tan fácilmente. Es como un dibujo de Jack Kirby, lleno de intriga y espectáculo. Todo en lo que Tippetts es genial se incluye aquí, expresado en música británica de free jazz progresivo, canciones artísticas, música aleatoria, electrónica y el tipo de excentricidad de cantante y compositor que llevó a Joni Mitchell o Robin Holcomb. Tippett’s, entre otras cosas, es un vocalista extraordinariamente sencillo.

“Circle of Whispers” es un conjunto de piezas más pequeñas que contrastan y se iluminan entre sí en relieve. “Illusion” es una suite genuina, siete partes de música continua. Los conjuntos se recombinan en varios grupos pequeños y la estructura general se guía por procedimientos aleatorios. La mezcla de intención y emergencia es llamativa.

Tornillo de mariposa – Medianoche multicolor (cuneiforme 2022)

Mike Formanek es el tipo de línea de bajo de freebop que se balancea con fuerza, anda de caderas, «va por la calle y reparte boletos de lobo», y ni siquiera sé si está cerca. Esa es la vibra con la que comienza este disco, y continúa como comienza. Si hay una historia aquí, es un poco oscura y divertida.

Thumbscrew está formado por Formanek, Mary Halvorson (guitarra) y Tomas Fujiwara (batería, vibraciones). Se encontraron por accidente hace siete álbumes y desde entonces han sido un trío genuinamente cooperativo. Comparten tareas compositivas y cubren un amplio repertorio de obras de “otros”. 2020 Proyecto Anthony Braxton prácticamente me destruyó. Las relaciones cambiantes y los emparejamientos significan que cada jugador es rítmico y líder, por turnos y simultáneamente.

Medianoche multicolor
presenta once originales, que varían en los niveles de composición e improvisación. La guitarra de Mary Halvorson vuelve a brillar. Entre esto y el Nate Wooley del que acabo de hablar, y todo lo demás que ha hecho este año, la convertiría en mi MVP del free jazz, si tuviéramos tal cosa. Los tambores de Fuliwara son rápidos e inesperados, pero sus vibraciones realmente sobresalen, para mí. De hecho, estoy obsesionado con sus vibraciones.