Por Gary Chapín
Tim Berne y Matt Mitchell son uno de los grandes dúos de “este tipo de música”. Es extraño cómo la memoria se telescópica. Sigues la música durante décadas y luego notas a alguien nuevo en la escena. Matt Mitchell en Snakeoil de Tim Berne, por ejemplo. Luego pasa una década y todavía piensas en Mitchell como «el chico nuevo», excepto que hay este increíble y seductor cuerpo de trabajo que lo presenta a él y a Berne juntos.
Uno más, por favor es el cuarto disco a dúo de estos dos, que, junto con siete grabaciones de Snakeoil, convierte a Mitchell en uno de los co-conspiradores más completos de Berne, y encontrar co-conspiradores para encarnar sus composiciones es algo para lo que Berne tiene talento.
Uno más, por favor continúa una tendencia que noté en Arañas en el que Mitchell crea un campo que es… He estado luchando por encontrar la palabra. Su lenguaje armónico me recuerda a Kurt Weill, art song y Sondheim. La canción de apertura, «Purdy», es introspectiva, intensa y hermosa. Berne, como lo hace en muchos de estos escenarios sin batería, parece más ardiente y menos ferviente. Sus improvisaciones son, en su mayor parte, provocaciones basadas en el tono.
En mi opinión, estas son canciones, y las escucho como si fueran palabras, solo que en un lenguaje que no denota. De hecho, estaría completamente de acuerdo si un Jon Hendricks poético posmoderno viniera a escribir la letra de la canción de Berna. Aquí hay historias. Simplemente no sé lo que son. Todavía no están encadenados al significado.
“Número 2”, del mentor de Berna Julius Hemphill, encaja perfectamente en esta tesis mía. Es un escenario de cámara que recuerda a “Parchment”, interpretada por la pareja de Hemphill, Ursula Oppens. Puede ser solo que tenga «Pergamino» en mi mente, lo cual tengo, pero la idea de una conexión es plausible. Especialmente alrededor de las 6:15, cuando Berne y Mitchell parecen tomar un vuelo suave. Como un pájaro que se desliza, contemplando el paisaje.
El resto del disco son composiciones de Berna. “Misiva color de rosa” continúa la emoción ansiosa, encantadora, que he estado escuchando. Tanto él como «Purdy» son genuinamente hermosos fuera del jazz. “Middle Seat Blues:Chicken Salad Blues” comienza en una vena de gospel blues desde el primer acorde. Tengo muchas ganas de ver a alguien coreografiar un baile improvisado con esta música. Escuchando, sigo haciendo conexiones con otro arte en mi cabeza. Baile. Poesía. Cine.
“Motian Sickness”, supongo, es un tributo a Paul Motian, un amigo y alguien que tocó en la primera gira europea de Berne (creo que lo entendí bien). “Rolled Oats:Curls” cierra sobre las fortalezas de los discos. Es espacioso, y las notas se escriben en ese espacio con claridad. La conversación entre Mitchell y Berne gana intensidad. Los acordes de Mitchells -¡y esa mano izquierda!- y la melodía de Berne entrelazándose, ganando velocidad, llenando el espacio, descargando su emoción. Es realmente algo.
