Subjetividad más oscura (Discus Music 2022) ~ The Free Jazz Collective

“Todos improvisaron aquí. Mi improvisación consistía en condensar líneas de matices sugeridas por los patrones producidos por mis colaboradores y agregar fragmentos, según recuerdo, de Ahlberg, Beckett, Thompson (Hunter S.) y, probablemente, de casi todos los demás que conozco. alguna vez leí, escuché y/o conocí – todos ustedes tienen la culpa, así que espero que disfruten esto, de manera receptiva «- Bo Meson

Palabras rodeadas de música o palabras conducidas por una música que las envuelve, palabras y música como el ritmo de la vida. Las palabras de Bo Meson están inmersas en la música compuesta por el guitarrista Andy McAuley, el sintetista Jez Creek, el saxofonista Martin Archer, el bajista Peter Rophone y la violonchelista Sarah Palmer y su producción está concebida como un flujo ininterrumpido (la versión digital de este disco presenta también la opción de escuchar sin cortes de pistas), una corriente de conciencia tanto en palabras como en música.

Hipótesis: ¿Tenía razón William Borroughs y el lenguaje es un virus del espacio exterior?

Cada tema deconstruye estructuras del lenguaje a través de la repetición y la fragmentación que recuerdan a las obras de Steve Reich, pero también deconstruyen referencias musicales con melodías y ritmos que se disuelven en ruidos o en silencio o entre sí.

La fragmentación es la clave tanto para la música como para el discurso. Aparte de “We Are Not” (en el que un bajo omnipresente marca una visión omnipresente de 1984 representada en lo que parece ser el texto más estructurado), los otros episodios se caracterizan por astillas de frases apoyadas por una música que se mueve en la misma línea.

“Alternative Pope” puede ser el manifiesto de todo el álbum, palabras colocadas en un riff pegadizo en capas y frases serpenteantes en desarrollo – pero nunca seré demasiado viejo para ser demasiado joven -… – el tiempo avanza -… – una cámara con una subjetividad más oscura representa un hiperespacio trascendental, un punto de vista infinitamente regresivo – … – Estoy intencionalmente en blanco para que solo tú puedas leerme – Las palabras como música y – el tiempo se tambalea –

Entonces, cuando en “Chronological Quantum Leap” escuchamos ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, estamos bastante familiarizados con las palabras, pero la música es otra cosa, estamos en otro lugar y debemos tener cuidado porque la siguiente sección nos recuerda “We Are Not Aquí” y el episodio final mezcla física (Gravitones) y pseudofísica o mejor patafísica (flogistos). Un riff de saxo conduce el baile de las palabras hasta que todo se ralentiza y lo que queda al final son unos ruidos familiares tal vez una cucharilla recogiendo los últimos granos de azúcar de una lata. Silencio.

El planeta Gong parece estar a la vista, puedo ver a Daevid Allen sonriendo a la luz de un Camembert eléctrico y debo decir que estoy muy contento también.



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