No puedo explicar en términos lógicos y humanos mi fascinación por los tonos profundos del contrabajo solo, y cómo esos tonos resonantes mantienen mi cordura en un entorno volátil e intenso. Ahora, se convierte en una tradición anual del Free Jazz Blog, y aquí hay reseñas de 16 álbumes nuevos (o no tan nuevos), en su mayoría solos con contrabajo. Aproveche sus oportunidades y podrá encontrar una forma sorprendente de volver a calibrar sus mentes.
El solo de Joëlle Léandre Concierto de Zúrich se grabó en Taktlos-Festival en Kunstraum Walcheturm en Zürich en marzo de 2022 y, como era de esperar, es una interpretación inspirada y sublime. Léandre interpreta al arco, obviamente, con sus asombrosas técnicas de reverencia, pero también con gran pasión, ingenio subversivo e ingeniosa ironía, energía poderosa y extática y ternura poética y compasiva.
Ella es una fuerza de la naturaleza y puedes sentir su personalidad de espíritu libre única en la vida en este concierto. El contrabajo se convierte en un material elástico en sus manos, una extensión de su cuerpo y alma, y cuenta historias imaginativas y de libre asociación. No hay poder terrenal que pueda detener su energía creativa espontánea e intuitiva cuando elige su amado y fiel instrumento.
Mark Dresser – Tines of Change (Pyroclastic, 2023)
Mark Dresser no solo es un verdadero maestro del contrabajo, sino también un investigador de toda la vida, innovador y conceptualista de las casi infinitas posibilidades sonoras del violín, y un músico raro que trata su instrumento como una orquesta en lugar de un instrumento de cuerda. Dresser encuentra en las orquestas de contrabajo dentro de orquestas, corrientes cruzadas de inspiración armónica y multifónica que se involucran en diálogos cautivadores y fascinantemente hermosos.
Sobre dientes de cambio, su sexto álbum en solitario con contrabajo, Dresser presenta una docena de nuevas exploraciones realizadas en bajos no convencionales de cuatro y cinco cuerdas creados por el bajista y luthier Kent McLagan, residente en Colorado. El título hace referencia a la característica más llamativa de esos bajos, una serie de púas de metal fijadas a un puente secundario. Al igual que las cuerdas, estos dientes se pueden puntear o arquear, ofreciendo una variedad de sonidos desde la percusión hasta lo etéreo. McLagen también incorporó pastillas magnéticas individuales de cuerda manual en el diapasón del bajo, una colocada debajo de la cejilla y la otra en la octava. Estas pastillas adicionales le permiten a Dresser hacer sonar hasta tres tonos diferentes en cada cuerda, así como amplificar tonos y tonos sutiles que de otro modo no se escucharían en un entorno colaborativo o en vivo.
Con estos innovadores contrabajos, Dresser experimenta, esculpe y orquesta microtonal, produce sonidos suaves y exóticos como de flauta o elabora misteriosos diálogos polifónicos consigo mismo. Hace malabares con armónicos sugerentes y ritmos de percusión y explora sonoridades armónicas profundas y multifónicos que evocan la tradición rica en armónicos del canto de garganta. La visión sónica de Dresser es siempre convincente y perspicaz, siempre interpretada con un dominio musical inspirado, belleza y elegancia y, obviamente, siempre revela tantas voces sorprendentes, diferentes y distintas del contrabajo.
Håkon Thelin – Random Partials/ Twinings (Peninsula Audio Records, 2023)
Håkon Thelin – Spektralkompass/Sterbendes Hertz (Peninsula Audio Records, 2023)
El maestro, compositor y educador noruego del contrabajo, Håkon Thelin, llama a sus dos nuevos álbumes, lanzados en su sello recientemente fundado Peninsula Audio Records, un sello para música experimental con contrabajo, un “cambio sísmico de estilo, una masacre de elementos donde todo menos el la esencia pura ha sido afeitada”. La nueva música radical de Thelin se centra en el estudio y la investigación de intereses puramente personales en el sonido y la técnica, y Thelin se refiere a técnicas idiosincrásicas e idiomáticas que se originan en el propio instrumento y superan los límites, de una forma u otra.
Parciales aleatorios/Twiningscon la pianista japonesa afincada en Oslo Sanae Yoshida, es un trabajo metódico y minimalista (elabora cada pieza y añade notas e instrucciones en su sitio web). “Twinnings” se basa en dos enfoques diferentes para explorar la diferencia auditiva entre la entonación pura en el contrabajo y la afinación igual en el piano. Cada sección de la pieza es introducida por un tema de 7 notas de una melodía folclórica noruega tocada con armónicos en el contrabajo y combinada con las notas afinadas al unísono del piano. Thelin emplea una técnica que aprendió de Mark Dresser que cambia la entonación del contrabajo a medida que se aleja gradualmente (en microintervalos) del piano afinado, y hace que el contrabajo cante tonos sugerentes y poéticos, de otro mundo.
Thelin describe «Random Partials» de 43 minutos como una «mezcla maravillosa de Alvin Lucier y John Cage». Su versión armónica 1-16 toca los parciales armónicos del contrabajo (entonación justa) con los tonos correspondientes al «unísono» en el piano, uno a la vez, como un sonido sostenido que se desvanece lentamente. Thelin y Yoshida crean una serie de parciales seleccionados al azar hasta que se usan todos los parciales, y luego la pieza termina. Esta pieza tiene una atmósfera más austera, ritualista-meditativa.
En Spektralkompass/Sterbendes, Hertz Thelin toca de dos a ocho contrabajos y tonos sinusoidales y está acompañado por la artista de sonido británica residente en Oslo Natasha Barrett, quien toca un glissando logarítmico de tono sinusoidal en las seis piezas «Spektralkompass» (más dos variaciones, todas en aproximadamente 7:40 minutos). ). Estas piezas son una serie de obras en evolución que exploran las cualidades espectrales en diferentes técnicas de ejecución en el contrabajo y se basan en dos tonos sinusoidales que comienzan al unísono y se separan lentamente en un movimiento de glissando largo y continuo. Las líneas de contrabajo en todas las obras imitan los glissandi de tono sinusoidal y agregan varios fenómenos sonoros como golpes, multifónicos y una técnica de arco extendida llamada «diferencia de fase espectral». Thelin hace referencia aquí a las obras innovadoras y las técnicas extendidas de los maestros pioneros del contrabajo como el italiano Stefano Scodanibbio (especialmente su seminal Voyage That Never Ends, New Albion, 1998) y Fernando Grillo, o el compositor y contrabajista contemporáneo mexicano Rodrigo Mata. Estas piezas urgentes y extremadamente resonantes desorientan, conduciendo al oyente a un laberinto de sonidos voluminosos enigmáticos y casi orquestales.
El «Sterbendes Hertz» de 34 minutos para contrabajo y tonos sinusoidales «toma las emociones que surgieron durante un período exigente de la pandemia de la corona y las transforma en sonido». Refleja crecientes disonancias dentro de la familia y la sociedad y estructuras que se están desintegrando gradualmente y volviendo a unirse. Esta pieza está organizada en secciones repetidas de 30 segundos, y en cada sección, dos tonos sinusoidales al unísono (o casi al unísono) se separan en intervalos ascendentes o descendentes mientras las cuerdas al aire del contrabajo se afinan casi imperceptiblemente hacia abajo o hacia arriba. hacer coincidir los tonos sinusoidales. Thelin recomienda escuchar esta pieza con auriculares debido a los tonos sinusoidales muy bajos. Esta es una pieza inquietante que captura fielmente la era estresante pero su entrega obstinada en una salida de este laberinto emocional.
Brandon López – vilevilvillevilevilvilevilevil (formas Tao, 2023)
El solicitado contrabajista radicado en Nueva York, Brandon López, dice que vilvilvilvilvilvilvilvilvilvil es “menos sobre -una cosa- que sobre las percepciones de las cosas, cuestionando esas percepciones y posiblemente alterándolas”. El título hace referencia a los “pensamientos muy personales y obsesivos de López sobre qué acciones se consideran viles y malvadas y cuán arbitrarias son nuestras decisiones de proclamar ‘anatema’ mientras nos arrodillamos ante el presidente o el primer ministro, el rey, la reina, el banquero , el Papa, y elogian la guerra incuestionablemente”.
En una conversación con Kurt Gottschalk, quien escribió las notas, López amplió su deuda con las ideas innovadoras de los maestros del contrabajismo: la musicalidad de William Parker, las técnicas de reverencia de Joëlle Léandre («ella me asusta muchísimo») y Peter Kowald («él fue uno de esos músicos que destruyó la concepción de lo que significaba tener un sonido hermoso”). López sigue el camino de estos maestros: “La música que hago es un poco lo contrario de lo que se consideraría bello. Quiero hacer algo hermoso y exquisito y complicado a través de procesos que no se consideran correctos”.
López, como siempre aconseja Léandre, juega con lo aprendido y lo que trata de desaprender. Lo hace como si estuviera totalmente poseído por la urgencia y la intensidad del momento, obsesionado con ideas complejas y densas, explorando territorios tímbricos sutiles con una técnica imponente y altamente inventiva y un poder ilimitado. López parece que puede hacer lo que quiera con el contrabajo: cantar, gemir, descargar frustraciones, arriesgarse y coquetear con el peligro o incluso buscar la salvación sónica. Pero se niega a responder a Gottschalk si el misticismo juega un papel activo en su interpretación, como lo hace en la interpretación de Parker. “Hay algunas cosas sobre las que no preguntamos”, dice. vilevilevilvilevilevilevilevile puede ser uno de los álbumes de contrabajo en solitario más hermosos de la manera menos hermosa posible.
Gonçalo Almeida – Composiciones para contrabajo (Cylinder, 2022)
El prolífico contrabajista portugués residente en Róterdam, Gonçalo Almeida, presenta cuatro composiciones para contrabajo solista. Almeida interpreta brillantemente estas exigentes y complejas composiciones con un dominio inspirador de su instrumento.
El primero “MPK” (Memoriam for Peter Kowald, 2005) del compositor y educador griego Thanos Polymeneas-Liontiris para contrabajo y electrónica en vivo. Esta composición celebra a Kowlas como un ser humano excepcional y se inspiró en el credo metafísico para la música y la vida del gran músico de Kowald. Polymeneas-Liontiris conoció a Kowald y, obviamente, este encuentro informó e inspiró su vida y su música. Almeida interpreta esta pieza compleja con una energía apasionada e intransigente, como se puede esperar que hiciera Kowald. La segunda pieza «Walk» (2007, revisada en 2020) del compositor interdisciplinario polaco Michał Osowski para un solo de contrabajo tiene como objetivo crear una imagen sonora de un paseo tranquilo y relajado, con suficiente espacio para improvisaciones episódicas y pensamientos meditativos. Esta pieza de dron minimalista y altamente resonante exige un dominio total de sus progresiones difíciles de ejecutar.
La tercera pieza “Mangled Counteract” (2022) del baterista portugués Pedro Melo Alves para solo de contrabajo, fue escrita especialmente para Almeida. Se basa en la repetición irregular de eventos sonoros fijos, y Alves lo describe como una “aproximación cruda al concepto de equilibrio roto, ya que es un paisaje estable, envolvente y algo etéreo en sí mismo”. Almeida introduce una vena ritualista en esta composición que evoca “un limbo eterno, cortado solo por una melodía angustiada”. La cuarta composición “Ritual More or Less Defined (2017, revisada en 2022) del baterista, compositor y artista visual holandés Friso van Wijck (quien trabajó con Almeida en el quinteto Bulliphant) para contrabajo preparado, cinta y electrónica en vivo, fue escrita para y dedicado a Almeida, con consejos de Almeida. Esta misteriosa composición orientada al sonido emplea varios enfoques de notación y coquetea con los sonidos abstractos, el ruido y los sonidos desafinados más bajos posibles.
Mirco Ballabene – 7 composizioni Improvvisate Per Contrabbasso Solo (Niafunkem, 2023)
El primer álbum solista de contrabajo de la italiana Micro Ballabene dedica cuatro “Composizione improvvisata” a maestros influyentes del contrabajo cuyas técnicas y, obviamente, sus técnicas extendidas, inspiraron a Ballabene: el doble pizzicato de Mark Dresser, la alternancia entre notas ordinarias y armónicas de Stefano Scodanibbio, Peter la energía de Kowald y el trémolo de Joëlle Léandre, y otro al también compositor contemporáneo italiano Salvatore Sciarrino. Claramente, Bellabene está bien versado en el complejo y desafiante trabajo de estos innovadores músicos, improvisadores y compositores.
Ballabene usa el término “Composizione improvvisata” ya que estas piezas, y otras cinco piezas (la sexta tiene cuatro movimientos), fueron moldeadas con el tiempo, a través de muchas ejecuciones y ajustes, mientras exploraba técnicas, paleta tímbrica y estrategias compositivas, pero nunca escritas como composiciones y todavía se sienten libres, urgentes y abiertas. Además, existe una tendencia a que cada pieza sea fuertemente reconocible de las demás, favoreciendo la dimensión vertical de la excavación profunda, más que la dimensión horizontal de la pluralidad. Bellabene toca con autoridad y energía, técnicas impecables y creativas y una visión sonora imaginativa, siempre dispuesto a llevar el contrabajo a sus regiones sonoras más extremas e inexploradas. “Composición improvisada n. 5 (per Salvatore Sciarrino)” para contrabajo preparado con clavos de juguete de plástico de colores insertados en las cuerdas es una pieza magistral y se corresponde sabiamente con las composiciones para flauta de Sciarrino, que exigían de sus intérpretes una abundancia de sonidos inusuales e inventivos. Ballabene es un auténtico héroe del contrabajo.
Escucha y descarga desde Campamento de la banda.
Beliah / Heilbron / Majkowski / Shirley – Bertrand Denzler: cuerdas bajas (Confront, 2023)
cuerdas bajas es la composición del compositor y saxofonista suizo-francés Bertrand Denzler para un cuarteto de contrabajo con el francés Sébastien Beliah, el australiano Jon Heilbron y Mike Majkowski y el canadiense Derek Shirley, grabada en Ausland en Berlín en marzo de 2022. Denzler ya exploró la gama sónica de el contrabajo en Basse Seule (confront, 2020), una serie de estudios y piezas compuestas para la contrabajista francesa Félicie Bazelaire. Ambas composiciones para contrabajo son de 2016.
cuerdas bajas ofrece dos versiones de esta composición, la número 4 y la 3, y ambas son, obviamente, drones oscuros y de tonos profundos que se centran en una sensación de casi estática, creada por un paciente y metódico arco sostenido de las cuerdas del contrabajo que a su vez crea dinámica armónica. Las variaciones minimalistas y sutiles de esta composición, con su profunda investigación de las paletas tímbricas oscuras y a menudo disonantes, solo intensifican el impacto hipnótico de las ondas envolventes de vibraciones lentas y resonantes de los contrabajos y sugieren una sensación de estar fuera de tiempo y perdido. voluntariamente – dentro de las vibraciones de las cuerdas bajas.
Bára Gísladóttir – SILVA (Sono Luminus / ESP-Disk, 2023)
Bára Gísladóttir es una compositora y contrabajista contemporánea islandesa radicada en Copenhague, que toca principalmente su propia música en solitario o con su colaborador de mucho tiempo y compañero bajista islandés Skúli Sverrisson. Ella describe SILVA como “una obra para contrabajo procesado construida sobre la idea de un bosque que crece hacia abajo, viviendo su propia vida secreta de raves clandestinas y cohesión meditativa”.
Gísladóttir toca el contrabajo, procesado en varios grados (con MAX/Live) y superpuesto en una masa de ruido. Agrega que estaba intrigada por la idea de «algo que de otro modo crecería naturalmente hacia arriba, en busca de luz y rodeado de aire, en lugar de ser atraído en la dirección opuesta donde la oscuridad y la forma sólida sirven como fuente de luminosidad brillante y un entorno ventoso». ”. los 57 minutos SILVA es una composición poderosa y sugerente que extiende, procesa y manipula la paleta tímbrica del contrabajo a terrenos nuevos y sorprendentes y transforma el instrumento en una entidad vívida y tangible. También refleja la visión sonora inclusiva de Gísladóttir, experimentando con elementos de música contemporánea, metal, noise, drone, techno y electrónica.
Nils Vermeulen – variaciones (Aspen Editities, 2023)
variaciones es el álbum debut en solitario del contrabajista y luthier belga Nils Vermeulen, conocido por sus colaboraciones con Paul Lytton, Seppe Gebruers, William Parker, John Dikeman y Luis Vicente. La versatilidad de su trabajo incluye improvisación libre, jazz y música contemporánea, y sus propios grupos Kabas y Jukwaa. El título del álbum hace referencia al dicho del filósofo francés Henri Bergson: “La materia se resuelve así misma en innumerables vibraciones”.
El álbum se grabó en la Ópera de Gante vacía en julio de 2022, de donde salen todas las notas, ataques y vibraciones, incluido el crujido de la puerta de madera. Las cuerdas que usa Vermeulen en esta grabación están inspiradas en las cuerdas de tripa tradicionales y tienen una tensión más baja para permitir que el instrumento resuene libremente. Vermeulen explora una variedad de técnicas extendidas en piezas compuestas e improvisadas, algunas incluso se alejan o tienden a material casi matemático, contrarrestadas por la interpretación altamente intuitiva de Vermeulen. Dedica una pieza imaginativa a Stefano Scodanibbio y explora multitud de vibraciones de tonos profundos, obviamente, resonantes pero hermosas, dramáticas o líricas y emocionales, todas enfatizando su profundo y continuo diálogo físico con su instrumento y sus nuevas cuerdas.
Bruno Råberg – Mirar adentro (Orbis, 2023)
Sueco, residente en Boston desde 1981, contrabajista, compositor y educador (es profesor en Berklee College of Music), Bruno Råberg lanza su primer álbum en solitario cuando tiene 68 años. Mirar dentro es, obviamente, un viaje introspectivo que refleja su riqueza de experiencias y estudios, desde investigaciones de estándares de jazz hasta exploraciones de tradiciones indias y africanas, y de improvisación libre a Música de cámara de composición completa. Råberg tardó un tiempo en dejar de compensar en exceso la falta de colaboradores y destilar la esencia de la música. La música tiene como objetivo hacer que una composición suene como si fuera una improvisación y la improvisación como si fuera una composición, pero todas enfatizan un enfoque muy melódico pero reservado y se ejecuta con una elocuencia elegante y ágil en el contrabajo. El álbum se publica en el sello Orbis de Råberg.
Råberg deja que su instrumento cante como la kalimba africana en “Kansala” y lo vincula a una hermosa interpretación del clásico “Nardis” de Miles Davis. “Chennai Reminiscence” refleja el estudio de Råberg de la música clásica del sur de la India, con sus líneas exóticas y sinuosas parecidas a las de un violín, ritmos de percusión y armonías vívidas. El icónico «Prelude to a Kiss» de Duke Ellington y Billy Strayhorn y «My Man’s Gone Now» de George Gershwin reciben lecturas conmovedoras y líricas. La improvisación libre «Gyrating Spheres» es la única pieza en la que Råberg se atreve a «salir» con algunas técnicas de percusión extendidas. Råberg cierra este dulce álbum con un tono meditativo con “Ode to Spring” y “Stillness –Epilogue”.
Vinicius Cajado – LUNA (Erizo, 2023)
El contrabajo del brasileño afincado en Viena Vinicius Cajado ya fue elogiado por Joëlle Léandre, con quien recientemente actuó a dúo de contrabajo. LUNA es el segundo álbum de contrabajo en solitario de Cajado, inspirado en una famosa cita de John Cage: «Nunca he escuchado un sonido sin que me haya gustado». Presenta una pieza de 26 minutos para un contrabajista sin preparación que medita sobre la abstracción de sonidos y la nada teñida de budismo zen de Cage y busca estar «sumergido en el sonido hasta que te despiertes». Cajado lo hace con una actuación dominante y poseída en el momento. Se deja guiar por los sonidos del contrabajo de una manera orgánica pero también impredecible, pero ensambla estos sonidos en una narrativa poética, y con una paleta de colores y un vocabulario propios.
Manu Mayr – Sequenz I – Burning Gas for Solo Acoustic Double Bass (por qué Keith dejó caer la S, 2023)
El compositor experimental italiano Luciano Berio secuencias pueden caracterizarse como obras solistas extremadamente difíciles, que impulsaron las posibilidades instrumentales y de interpretación y, de hecho, codificaron nuevos estándares técnicos en el área de la música contemporánea y experimental. Adaptado el maestro del contrabajo italiano Stefano Scodanibbio Secuencia XIVb para contrabajo y destacó sus patrones rítmicos abstractos mediante la creación de una variedad de técnicas extendidas. El contrabajista vienés Manu Mayr, conocido por sus partes en el conjunto contemporáneo Studio Dan y las bandas experimentales 5K HD, Kompost 3 y Gabbeh, lleva esta desafiante e icónica composición contemporánea de la literatura del contrabajo aún más lejos. Él usa magistralmente el cuerpo del contrabajo con intrincados tapones y arcos y crea una interpretación de sonido multicapa y multifacética, y sugiere su fuerte sentido de estructura formal dentro de las partes matizadas improvisadas. Para darle un toque actualizado a esta composición, agregó el título gas ardiente, refiriéndose a su calentador de agua a gas que se escucha de fondo, y como muestra de su consternación por los precios del “loco mercado capitalista libre de energía”. Aún así, tocar música acústica le da a él y a nosotros, los oyentes, algo, e incluso algún tipo más de alivio temporal.
Devin Ray Hoff – Música para Bass Cats (autoeditado, 2023)
El último álbum aquí está tocado en bajo eléctrico pero por el contrabajista residente en Nueva York Devin Ray Hoff, conocido por sus partes en Nels Cline Singers y sus colaboraciones con Marc Ribot, Steve Bernstein, Sharon Van Etten y Julia Holter. A Hoff le gusta quedarse en casa tanto como sea posible con sus dos monstruos favoritos: los maravillosos gatos, Liebchen y Dee Dee Ramone. Este sencillo Music for Bass Cats está dedicado a estos felinos, a quienes aparentemente les gusta que Hoff toque el bajo para ellos. “Liebchen” es una divertida canción de bajo sin trastes de Fender, aumentada con muestras, mientras que “Dee Dee” es un paisaje sonoro más meditativo y lírico que amplía el rango sónico del bajo eléctrico con efectos y muestras.
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