Shhh… Es un secreto ~ The Free Jazz Collective

Der Kulturhof

Por Paul Acquaro

Me pregunto si sería mejor si no escribiera nada sobre el Festival Potentiale. Se siente como si estuviera exponiendo un precioso secreto. No es que crea que tengo una gran influencia en el curso de los acontecimientos, sino que, cuando algo parece tan perfectamente hecho, ¿realmente queremos que alguien más lo sepa? Bueno, aquí va: el Festival Potentiale, un pequeño festival de música de improvisación situado en el centro de Alemania, logra un maravilloso equilibrio entre el encanto medieval del canal rodeado por el alt-stadt Kalbe, la estética entrópica de los antiguos graneros y antiguos almacenes, y la conexión de la gente a través de la música improvisada, el arte popular y el hob-nobbing.

Kuenstlerstadt Kalbe es la visión y el sudor de la residente de la ciudad, Corinna Köbele. La organización ha tomado muchos edificios viejos y deteriorados y los ha convertido en espacios creativos shabby-chic que ahora albergan varios festivales, además de Potentiale, de Nueva Música y danza y teatro, además de ofrecer una variedad de talleres de arte y música y campamentos para estudiantes. Un aura de creatividad y libertad flotaba en el aire durante el fin de semana de junio en el que Potencial se acurrucó en el pueblo: el sol brillaba, los pájaros cantaban, las abejas zumbaban (de pie bajo algunos de los árboles, se podía escuchar un zumbido increíble), y el estado de ánimo era alto.

Esta fue la cuarta edición del festival. Comisariada por el baterista de Leipzig
steffen roth, el festival reúne a músicos improvisadores durante cuatro días de colaboración y configuraciones espontáneas. La premisa es que cada artista tiene un set en solitario, luego un set «plus…» para el cual eligen a otros del grupo de músicos para tocar. Dado que muchos de los músicos no se conocen, el componente de ‘pasar el rato’ del festival es un aspecto importante, por lo que todos los sets estaban llenos con la pequeña audiencia y todos los músicos del festival. Todos escuchaban atentamente, ya fuera para escuchar sonidos familiares en entornos nuevos, ver caras nuevas haciendo sonidos desconocidos o simplemente para tomar muchas notas (en realidad, solo era yo). Incluso había un espacio que ofrecía un lugar para jugar a personas que no estaban en el programa, donde surgieron algunas configuraciones emocionantes e inesperadas.

JUEVES NOCHE (6.16)

El festival comenzó el viernes a las 5 pm con la dedicatoria del 2022
Landmusikort otorgar. Los dignatarios locales y estatales estuvieron presentes para reconocer la importancia de esfuerzos como Kunstlerdorf Kalbe. Curiosamente, en todas las sillas colocadas en el gran espacio del granero (donde se llevó a cabo la mayoría de los conciertos) había tambores de mano, peces de percusión y varias campanas. Después de la apertura, pedro grunwaldel director del Kloster Michaelstein animó a la audiencia dirigiéndola en un ‘círculo’ de percusión, aunque no realmente en un círculo (más tarde me dijo que la forma circular funciona mejor, pero parecía no desconcertar a ninguno de los recién acuñados). percusionistas).

Chris Corsano, Hanne de Backer, Yuko Oshima

Con el público suelto y rítmicamente preparado, arrancó la primera actuación de la noche con el percusionista estadounidense Chris Corsano y su selección de percusionistas japoneses radicados en Francia Yuko Oshima y saxofonista barítono belga Hanne de Backer. El trío de percusión pesada comenzó cuando las campanas de la iglesia de la cercana Dorf Kirche sonaron a las 6:00 p. mordiendo su caña y soplando. Luego, vocalizando a través de su saxo, De Backer comenzó a aumentar la tensión, con los dos bateristas dando una mano ansiosa. Pronto sobreexplotando el instrumento y tocando riffs cortos y repetitivos, DeBacker se sumergió más y más en la rica tonalidad de su instrumento. Corsano y Oshima se dieron espacio pero tampoco dejaron ningún latido intacto. Fue un set de apertura estimulante.

Jasper Stadhouders

Esto fue seguido por una pausa para la cena. En el Kulturhof, un hermoso árbol festoneado, patio rodeado de edificios que datan de la edad media (pero afortunadamente, baños modernos), un proveedor estaba sirviendo chili con- y sin- carne. Cerveza, vino y varios refrescos estaban disponibles, y mesas de picnic y altas con sombrillas y sombras frondosas ofrecieron alivio del sol brillante y cielos azules claros. Lentamente, como si no hubiera mucha prisa, la pequeña audiencia satisfecha regresó al granero para la próxima actuación, donde el guitarrista holandés
Jasper Stadhouders se había puesto una guitarra eléctrica y estaba jugueteando con sus amplificadores. Durante los siguientes 45 minutos, los Stadhouders demostraron cuánto sonido se podía producir no tocando la guitarra, sino tocando con ella. Apenas tocando el diapasón, dejó que los campos magnéticos reverberaran formando y dando forma a los sonidos en el espacio entre el instrumento y los amplificadores. Modulando las vibraciones con los interruptores de las pastillas y aplicando ligeros toques a las cuerdas, usó un enfoque minimalista para crear un gran sonido. Todavía haciendo vibrar el establo con retroalimentación, Stadhouders tomó la guitarra y comenzó a untar la paleta de sonidos con ligeros toques en el diapasón, aplicando un deslizamiento y desafinando las cuerdas, dejando que los sobretonos se acumularan alto.

silvan schmidt

Afuera del granero, frente a la entrada al patio, había viejos, majestuosos sauces y frondosos árboles a lo largo del lado del canal que rodeaba el alt-stadt. Cada casa que bordeaba las orillas del canal tenía un puente pequeño y plano que conducía al camino de grava del otro lado. Sin embargo, esto es un desvío, ya que el siguiente set estaba sucediendo a través del patio y al otro lado de la calle en la Iglesia de San Nicolás, una antigua iglesia de piedra en medio de un idílico parche verde con algunas yurtas instaladas para albergar los eventos artesanales que tienen lugar el Día siguiente. Aquí, trompetista suizo silvan schmidt jugó un espectáculo individual desde el medio resonante de la cámara en forma de cruz. Los bancos rectos de madera no invitaban a la relajación, pero ayudaban a concentrar al oyente en los tonos austeros de la trompeta. Schmidt comenzó con un conjunto de tonos entrecortados con mucho aire rodeándolos, lo que finalmente condujo a largas corrientes de sonido moduladas. Las paredes de piedra y el techo alto proporcionaron un retraso de una fracción de segundo, reflejando el sonido en una onda seca que decaía rápidamente. Escuchar a ambos fue hipnótico.

Olaf Rupp, Georg Wissel, Harald Kimmig y Yuko Oshima

Al regresar al establo, nos recibió el grupo recién formado de saxofonistas alemanes. Jorge Wisselguitarrista Olaf Rupp y violinista harald kimmig, junto con Oshima a la percusión. Comenzaron tentativamente, sacando antenas musicales, pero pronto se manifestó una camaradería musical rápida. Un mosaico de ideas, inclinándose hacia el lado más tranquilo pero con energía enfocada, acolchó la actuación. Hacia el final, se hizo tan silencioso que los pájaros efervescentes fuera del granero casi superaron a los artistas, pero luego, para no quedarse atrás, Rupp comenzó a tocar una figura repetida que llevó a los demás a un punto musical alto.

Ulrike Brand, Simon Rummel, Harald Kimmig y Georg Wissel

La velada terminó de regreso en la iglesia. El ambiente, creado por cojines para que el público se sentara junto a los artistas, la luz de las velas desde el púlpito y la suave oscuridad, recibió una banda sonora apropiada del violonchelista alemán. Marca UlrikeReproductor armónico microtonal basado en , Kimmig y Colonge
Simón Rummel. El set comenzó con Brand y Kimmig tocando en silencio y luego se les unió Rummel, quien estaba tocando su propia creación, un órgano de lengüeta microtonal (que simplemente necesita ser visto). Apegándose a tres o cuatro notas, el impacto general fue un zumbido disonante meditativo que puso fin a la velada musical.

VIERNES POR LA MAÑANA (6.17)

Instalación de Jazz Libre en el Gericht

Junto a la autocaravana y la tienda de campaña, al lado de «Gericht» y «SPA – Spielplatz Anarchie», dos de los otros grandes lugares de Kuenstlerstadt al otro lado de la ciudad desde la Kulturehof y la iglesia (que suena lejos, pero en realidad es solo a la vuelta de la esquina) había un carrito de café. Aunque había comprado un capuchino para llevar en una panadería de camino a la ciudad, nunca hay suficiente café. Fue una buena copa, que bebí mientras conversábamos con algunos de los asistentes. Luego entré al edificio «Gericht», un gran giro decrépito del edificio de piedra del siglo XX que dio nombre a la calle en la que estaba (Gerichtstrasse) que la organización usaba para las instalaciones de arte. Se estaba instalando una película, los restos del taller sobre la promoción del trabajo de Kuenstlerstadt y una exhibición explorando Free Jazz estuvo entre los hallazgos en las distintas salas. Este último presentaba grandes citas ampliadas del libro de Derek Bailey. Improvisación y una exhibición del libro Fred Van Hove a los 80 de Dropa Disc (lo siento, vendido).

Al otro lado de la calle, en el SPA, una sala encantadora y más pequeña equipada con una batería, asientos para una audiencia y una pizarra para que los músicos la usen para inscribirse en conciertos ad-hoc, Roth y Wissels estaban tocando un conjunto ad-hoc de música. En el patio trasero había un viejo Trabi mostrando cómo hacer bien la entropía y la gente, tomando sus cafés, salpicaba los espacios intermedios. A la vuelta de la esquina, en la iglesia, comenzaban los acontecimientos del día. Ulrike Brand estaba a punto de dirigir un taller y los artesanos se estaban instalando.

Marca Ulrike

Me perdí los primeros momentos de la actuación de Brand y cuando llegué, ella estaba sacando una miríada de tonos del violonchelo, desde leves rozaduras contra las cuerdas hasta cortes violentos. Su forma de tocar se volvió más animada a medida que continuaba, mezclando técnicas extendidas junto con movimientos musicales más tradicionales. Desde las alas de la iglesia, Wissels y Kimmig avanzaban lentamente, emitiendo suaves tonos de sus respectivos instrumentos. Pronto, Brand sacó el alfiler del extremo de su violonchelo, que era lo suficientemente largo como para que, cuando le pusiera una rueda, pudiera tocar de pie. Los caminos de los músicos se cruzaron, luego continuaron en direcciones separadas, Brand eventualmente salió por la puerta abierta… y ahí fue donde terminó el set.

Bruno Angeloni, Stefan Deller y Steffen Roth

Después de un poco de tiempo de inactividad, el siguiente evento fue en el SPA, donde Roth se había asociado con el saxofonista de Leipzig.
bruno angeloni y bajista Stefan Deller.
A medida que comenzaron a tocar, entraron más y más músicos y público, probablemente atraídos por la energía que transmitía el trío. Angeloni, en saxo alto, deslumbró con una serie interminable de líneas fracturadas y Deller fue un instigador dinámico. Roth agregó una energía concentrada que guió al grupo a través de este punto culminante inesperado.

VIERNES POR LA TARDE

harald kimmig

La tarde estuvo ocupada en el Kunstlerhof. Uno podría jugar Digeradoo, probar la serigrafía, aprender desobediencia civil y más. En el granero, Kimmig se estaba preparando para su actuación en solitario. La multitud se instaló, un poco más numerosa que la noche anterior, cuando Kimmig comenzó a tocar una serie de notas simples y paradas dobles, luego pasó a una mezcla de ejecuciones clásicas, integrándolas con sonidos de textura y tempos dinámicos. El resultado fue que, si bien se ampliaron las técnicas, el efecto general fue muy orgánico y fluido.

Chris Corsano

Corsano comenzó su actuación en solitario soplando un clarinete flautín en una tapa de plástico vibrante. Fue un asunto chirriante, que el percusionista siguió haciendo sonar el clarinete en un tom de piso mientras golpeaba a otro con un mazo. Entonces el clarinete se convirtió en un mazo. Finalmente, tanto el mazo como el mazo de actuación fueron reemplazados por baquetas y Corsano se inclinó hacia un ritmo pesado y poderoso. A medida que el volumen se enfriaba, el pulso comenzó a romperse en fracciones y los acentos aparecieron en lugares inesperados, arrastrando efectivamente al oyente en un torbellino de ideas rítmicas. Corsano es un ejecutante expresivo tanto física como musicalmente y su set lanza un hechizo hipnótico.

Sylvan Schmidt, Hanne de Backer, Artum y Steffen Roth

Después de una pausa para la cena, el trompetista Silvan Schmidt había reunido un cuarteto para su set «plus…». Actuando con él estaban de Backer, Roth y un músico ‘fuera del programa’, Artum, tocando electrónica. El grupo comenzó lentamente con la trompeta y el saxo tocando un zumbido modulador, la batería vibrando enérgicamente y la electrónica llenando el centro con texturas auditivas inusuales. La restricción finalmente se rompió después de una sección extendida de electrónica, de Backer comenzó a tocar animadamente, expresando sus notas físicamente. La interpretación de Roth se hizo más fuerte y agresiva, mientras que Schmidt continuó tocando tonos legato largos, dirigiéndose hacia un pico de éxtasis que se disolvió repentinamente.

Olaf Rupp

Olaf Rupp fue el siguiente con su set en solitario. Cambiando a su exclusiva Stratocaster verde Day-Glo de la guitarra clásica de cuerdas de nailon que tocó la noche anterior, todavía se acercó al instrumento de una manera clásica: apoyado sobre su pierna izquierda, el cuello erguido, usando sus uñas para tocar las cuerdas con precisión. y libremente A menudo yuxtapone frases densas y compactas con líneas simples y reverberantes, que es como se desarrolló este conjunto. Además de tocar con los dedos, Rupp usó un arco de violín para extraer tonos y texturas sónicas de la guitarra, y en un momento usó dos diapositivas para producir un sorprendente sonido descendente.

Reiko Okuda, Olaf Rupp, Jasper Stadhouders y Chris Corsano

En cierto sentido, el enfoque en solitario de Rupp era lo contrario de
Stadhouders ambientó la noche anterior, lo que resultó interesante para el siguiente conjunto formado por el guitarrista holandés y que incluía a Rupp, pianista
Reiko Okuda y Corsano. Después de una introducción breve y tranquila, Corsano aceleró el ritmo y Okuda comenzó a tocar carreras arpegiadas, a lo que los Stadhouders respondieron con escalas rápidas. Mientras tanto, Rupp se quedó atrás, lanzando pequeñas bombas de tono de vez en cuando. El grupo se metió en el ruidoso territorio del jazz/rock por un rato antes de que las cosas se pusieran un poco más extrañas. Algunos implementos que he visto con guitarras incluyen un destornillador a la Joe Sachse, o un somier que Nels Cline guarda en su bolsillo trasero, pero esta fue la primera vez que vi una cuchara. Stadhouders lo usó, junto con un tobogán, para crear una gran variedad de nuevos sonidos.

Hanne de Backer

A medida que la noche se acercaba, todos cruzamos la calle de regreso a la iglesia para escuchar el solo de de Backer. Envuelto en la quietud de la oscuridad, de Backer se iluminó en el púlpito. Comenzó con una melodía suave y la luz se reflejaba en su saxo barítono mientras se balanceaba suavemente en su asiento. Su melodía se tiñó con un poco de blues y luego algunas vocalizaciones, su tono se volvió más crudo, a veces agonizante. Mientras las explosiones polifónicas y gorgoteantes rebotaban en las paredes de la iglesia y la luz amarilla se reflejaba en la campana, el concierto se sintió bastante espiritual.

CODA

Todavía quedaba un acto más esta noche, vibrafonista. Els Vandeweyer y METAL ILLUSION de Okuda, pero desafortunadamente otras responsabilidades me alejaron de Kalbe. Era solo la mitad del festival, pero la creatividad que fluía a través de este festival íntimo, hasta ahora, había sido poco menos que inspiradora.

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