Selecciones de aJazzNoise de 2022…

Otro año, otra lista: ¿cuándo terminará todo? Bueno, espero que nunca, mientras mis oídos sigan asombrados, seducidos y golpeados por sonidos maravillosos, seductores y extraños. A través del filtro aJN, las selecciones de 2022 incluyen free jazz, psicodelia, paisajes sonoros espeluznantes, tambores de cerámica, experimentos con drones y abuso total de instrumentos. Ahora eso es lo que yo llamo un buen año…

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Colectivo Konjur
«Sangre en mi ojo (una guía de Soul Insurgent)»
(vaca: Música / Espíritus Astrales)

Pulsante free(dom) jazz impulsado por sintetizadores, resplandeciente desde la década de 1970 y, sin embargo, absolutamente «ahora»: aprovechando una rica vena de energía imparable.

Valentina Magaletti
“Batería Frágil”
(unjenesaisquoi)

A pesar de la batería de porcelana, esto nunca va a ser una mera novedad. Magaletti utiliza la sonoridad única (con la delicadeza esperada) y crea algo completamente único.

Grabaciones de audio IO
En espera de la deriva elíptica / VVK
(Registros de paseo)

Entre todos los excelentes lanzamientos experimentales/vanguardistas/de improvisación en Ramble este año (en serio, echa un vistazo a sus Catálogo) es esta belleza kosmiche psicodélica. Agitándose, con una gran cantidad de detalles sutiles, también (¿extrañamente?) insinúa el Inframundo de los 90. No pienses, solo escucha.

John Pope y John Garner
“Música del agua”
(Nuevas grabaciones de jazz y música improvisada)

¡Solo para demostrar que todavía hay algo de jazz en aJazzNoise! Este conjunto de melodías de jazz en su mayoría clásicas (aunque definitivamente no es el llamado American Songbook) está arreglado para contrabajo y violín y ha demostrado ser absolutamente adictivo: cálido y edificante.

antílope
“Delfines rosados”
(Compañía internacional de grabación de himnos.)

La tan extrañada rama de jaimie dejó el planeta este año, dejando atrás una segunda dosis de Anteloper con Jason Nazary y Jeff Parker, una deslumbrante porción de freak-jazz futurista. Malditamente sublime.

verjault
«BAJO»
(Música Insólita)

Solo bajos, tartamudeando, zumbando, rugiendo, erosionando, tan inmersivos (posiblemente incluso un poco transgresores) como cuatro cuerdas, manipulación electrónica y ruido blanco…

Nicolás Mohanna
“Dibujos a la vista”
(Escapada)

Un mundo sonoro intrincado y sutilmente estratificado en el que la vida real (?!) se mezcla con la electrónica y el violonchelo (y más) para lograr un efecto absolutamente convincente.

Antoine Chessex, Francisco Meirino, Jérôme Noetinger
“Maiandros”
(cueva 12)

Un viaje, una alucinación… para citar las notas: “Grabaciones de campo arremolinadas, sonidos urbanos/mecánicos, radio fantasma, cinta magnética revoxiana caníbal, cantos de saxofón irreconocibles del infierno, manipulaciones de sintetizadores…”

kali malone
“Antorcha Viviente”
(Retratos GRM)

Apasionante, melancólica, de alguna manera elevadora, el ritmo lento y la sensación de un mundo enorme imaginado más allá, la banda sonora de los últimos días en trance de la civilización.

Viejos creyentes
«S T»
(autoeditado)

“…sombrío, inquietante, ansioso, desafiante, alegre y, en última instancia, espiritual… conjurado a través de los gritos y aullidos de instrumentos torturados [amplified trumpet and cello, plus drums]propulsados ​​más allá de sus sonidos comúnmente aceptados…” Reseña completa aquí.

Ciro Pireh
«Visitante»
(Shinkoyo / Grupo de artistas)

Descrito como «trituración trascendental», el solo de guitarra de Pireh es sobre todo emotivo: la pista de apertura en particular es una explosión de alegría pura y nerviosa.

Smog de Oort
«Todo hijo de puta es tu hermano»
(AlaskaP Grabaciones)

Fascinante: pasar de una sutileza tan precisa y delicada a un lugar libre de poder puro y canalizado…

jazmín morris
“Astrofilia”
(no clásico)

¿Cuarteto de cuerdas, proceso electrónico e instrumentos vikingos tradicionales? Cuenta conmigo. No tanto otro mundo como otro tiempo, aunque imaginado y míticamente refractado. Inductora de ensoñación, a menudo pesada en el zumbido, audazmente triste.

Felipe Vaz
“El piano bien congelado”
(Arte y música difíciles)

Un dron de formato largo inspirado en «The Well-Tuned Piano» de La Monte Young, glacial, dichoso y disponible con una aplicación que produce una versión ‘sin fin’ de la pieza; ¿Qué no se podría amar?

Kakuhan
“Zona Metálica”
(desnudo)

Koshiro Hino y Yuki Nakagawa combinan cajas de ritmos, electrónica y violonchelo con un efecto asombroso: la música experimental y de club convergen para producir lo inesperado.

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