Samo Salamon, Arild Andersen y Ra Kalam Bob Moses

Por Mateo Banash

Samo Salamon llama a esta grabación un sueño hecho realidad en las notas y con Arild Anderson en el bajo y Ra Kalam Bob Moses en la batería y la percusión, es fácil ver y escuchar por qué.

El trío escribió la mayoría de las canciones en conjunto y hay una dulce versión de Albert Ayler.

Llámalo «el primitivo estadounidense se encuentra con el jazz pan-global» si eso es suficiente para ti. Pero no te detengas allí. Esta ordenada grabación del trío ilustra cómo Salamon y el trío se mueven entre géneros, estilos y escenarios con aplomo.

“Tell Yourself” abre con el bajo retumbante, grueso pero fluido de Anderson y Moses creando la amplia extensión para la interpretación picante de Salamon. Con ocho minutos, es la pista más larga del lanzamiento y se desarrolla en un agradable e incluso lento recuerdo de un sonido ECM.

“Room of Clouds” es un título perfecto con la deferencia de Salamon al bajo de Anderson y los tonos orientales de Moses. Salamon se desliza detrás, dejando un violín reluciente como los tonos que hacen eco de un saxofón. Estos tres se mueven a su propio ritmo, un sello distintivo que he notado en más de unas pocas grabaciones de Salamon. Yo lo llamo “atemporalidad” como sin tiempo.

El término Power Trio se usará y eso es genial, se aplica, pero la música trasciende la etiqueta. «La luz dorada de la tarde». Este puede ser ese corte «típico», pero a medida que avanza el ritmo, está en el lugar correcto, empujando el ambiente y tonificando un poco, construyendo sobre lo que vino antes. También muestra la versatilidad de Salamon, interactuando y complementando el bajo y la batería. Anderson tiene algunos toques agradables que mezclan un estilo percusivo con su destreza habitual.

Salamon recoge la cuerda de 12 para «You Take My Arm» y Moses toca una serie de ritmos sutilmente vertiginosos mientras Anderson avanza en la canción. Esta es mi pista favorita hasta el momento, una mezcla de música mundial y ritmos primitivos del mundo americano y guitarra acústica con destellos lustrosos. Siempre hay mucho espacio para que los tres no solo jueguen sino que construyan. Y de nuevo, lo atemporal está ahí, la música está en su propio reloj.

Otro favorito es «Something Unusual» con Salamon sacando una paleta limpia pero expansiva de su guitarra eléctrica con Moses tocando la percusión que suena como el Amazonas fluyendo. El bajo de Anderson es la montaña y la guitarra de Salamon son los pasos del escalador. La percusión de Moisés el aliento humano propulsándolos a todos hacia arriba.

Onomatopeya: el nombramiento de una cosa o acción por una voz

imitación

del sonido asociado con él (como zumbido, silbido) – No sé cómo funciona esto con los títulos de las canciones, pero debe haber sucedido con esta. Refleja no solo el espíritu de una composición y una grabación, sino que también me suena a The Moon Departing After a Night With Us. Disfrutar.

“Little Song” tiene un ambiente ECM / Rypdal, tribal, emotivo y encerrado. Encarna lo que significa el título del lanzamiento, esencia cristalina en el ahora… Podría escuchar esto todo el día y la noche.

“Pure Simple Being” La canción de Moses es lo más alejado del concepto de power trio, canción co-favorita.

La grabación concluye con “Ghosts» de Albert Ayler. Quizás otro giro a la izquierda, pero de nuevo quizás no. Se sabía que Ayler tenía elementos folclóricos en su música, y este es un ejemplo de la ejecución perfecta de esa forma porque se siente como si estuvieran regresando a la fuente de la apoteosis. Una culminación brillante que une todas las personalidades, estilos, sonidos y timbres de una manera que personifica a este trío.

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