Rob Mazurek – Creando luz a través de la música ~ The Free Jazz Collective

Por Stef Gijssels

A lo largo de los años, el trompetista y compositor de Chicago, Rob Mazurek, ha desarrollado su propio tipo de subgénero musical, al mismo tiempo que intenta avanzar y romper fronteras, sin renunciar a su propia firma musical. Este año nos trae dos joyas: un cuarteto y un disco en solitario.

Su sonido característico es una combinación de temas fuertes, complejidad rítmica y la capacidad de aportar luz a la música. Su música y sus solos brillan. Irradian alegría y aportan claridad al entorno del oyente. Es difícil de describir, pero así es como se presenta: un brillo majestuoso surge de su música.

Rob Mazurek – El ala del padre (RogueArt, 2022) *****

El cuarteto está formado por Mazurek en trompeta flautín y electrónica, Kris Davis en piano, Ingebright Håker Flaten en bajo y Chad Taylor en batería. La música está dedicada al padre de Mazurek, Henry, quien falleció en 2016. Esperarías que la música fuera triste e íntima, pero no lo es. Es vibrante de vida y energía, es una oda a la vida y posiblemente a todo lo bueno que se recuerda de él: «a veces duro ya veces dulce como un pájaro azul… pero era un hombre honesto… cuidaba de su familia».

La calidad de la música es excelente. La mayoría de las pistas están construidas alrededor de temas centrales, con amplio tiempo y espacio para la improvisación, y con un espacio aún más notable para que los instrumentos individuales lleven la pieza a áreas sorprendentes, pero con un gran respeto por su coherencia.

Toda la banda es espectacular. Mazurek no suele tocar con pianistas acústicos, con la excepción de Angélica Sánchez en algunos álbumes, pero Kris Davis realmente co-crea el maravilloso sonido de este álbum. Se siente completamente cómoda con los grandes temas y en su zona de confort para los solos rítmicos. Håker Flaten impulsa algunas de las mejores partes del álbum, incluido el bajo repetitivo y el solo en «sol ohmio 3«. Chad Taylor y Mazurek tienen una relación de larga data, y se sienten el uno al otro casi inconscientemente, con la inventiva y sólida forma de tocar del baterista que se suma al brillo del sonido. El sonido de Mazurek también es claro y jubiloso, incluso si él toma la delantera. posición solo en raras ocasiones, pero su verdadera fuerza, como en la mayoría de sus álbumes de conjunto, es la calidad de sus composiciones, la estructura inteligente y el ritmo de las piezas, y su increíble talento para los temas hermosos, que continuarán resonando en su cabeza mucho después de haber dejado de escuchar el álbum.

Durante las últimas semanas, he estado escuchando este álbum posiblemente tres o cuatro veces al día, y crece en ti, compartiendo más y más de su belleza y poder a medida que lo escuchas.

Esto es lo mejor del jazz, con buena música, músicos excepcionales y una entrega brillante, que hace que el oyente se regocije con la calidad de todo, mientras que al mismo tiempo se conmueve con su poder emocional. Hay momentos tiernos, momentos alegres, momentos tristes, momentos energéticos, momentos caóticos… La vida es compleja, y también lo son las relaciones padre-hijo. Supongo que la mayoría de los padres apreciarían un tributo como este.

Rob Mazurek – Informe de todas las distancias (RogueArt, 2022)

«Todas las Distancias Informares una gran adición a la obra de grabaciones en solitario de Mazurek. Supongo que el título se refiere a los espacios en los que se realizaron las improvisaciones, en la Fundación Chinati en Marfa, Texas, ubicada en el desierto.

No estoy seguro de que la actuación se haya grabado en el espacio de la imagen de abajo, pero bien podría ser la «sala grande» mencionada en algunos de los títulos de las canciones. Presenta una colección permanente de obras de Donald Judd, 100 obras sin título en molino de aluminio, 1982-1986.

Puedes imaginarte a Mazurek actuando aquí. Escuchas su trompeta flautín resonar en el espacio, puedes escucharlo caminar a través de este entorno que es a la vez cerrado y completamente abierto, con la luz del desierto brillando y reflejándose en la obra de arte en la sala. Puedes escucharlo escuchar su propio eco y dialogar y ampliar lo que escucha. Su forma de tocar es lenta, precisa, lo que permite que las notas desarrollen su color de sonido a medida que exploran el mundo que lo rodea. ¿Está gimiendo? ¿Está cantando? ¿Es orar? Creo que es más como un encantamiento, una experiencia espiritual que es física al mismo tiempo.

El álbum tiene una asombrosa coherencia de sonido y, en ese sentido, es más de mi preferencia que sus otros trabajos en solitario como «Abstracciones sobre Robert D’Arbrisel«, y definitivamente más accesible que «Oda a la madre» o «Espinas plateadas«.