Rachel Musson, NO Moore, Olie Brice, Eddie Prévost

Por Stuart Broomer

“El eclecticismo eléctrico descarado y puntiagudo de la guitarra, y mi propio soplo sesgado, golpes que lanzan bombas, desactivarán cualquier comparación con el neo-bebop. Pero está ahí; el espíritu del jazz invade, impregna, contagia y delinea. Puede que no sea lo que quieren los puristas. Pero los puristas de todas las tendencias (estéticas o políticas) inevitablemente optan por la opción de ‘todo o nada’. Y aunque contentos (y complacientes) en su pose, rechazan la posibilidad”.

Así escribe Eddie Prevost en el ensayo mordaz que acompaña Bajo el sol, un texto que describe con tanta eficacia la circunstancia musical actual y sus relaciones históricas (y viceversa) que preferiría citarlo que esforzarme por resumir una visión tan aguda, tan bien expresada. Bien podría argumentarse que la urgencia es la cualidad definitoria de gran parte del gran jazz, que se mantiene unido aunque a punto de desmoronarse, ya sea Charlie Parker, Ornette Coleman o John Coltrane (también hay una calma correspondiente que le habla al mundo de los sueños, una especie de meditación expansiva, en Prevostcaso de AMM, la música de AMM por la que es más conocido).

Aquí, en un concierto en Iklectik en septiembre de 2021, está sólidamente en el lado del jazz de su actividad musical, detrás de un kit estándar, impulsando la música hacia adelante con bombas de bombo (verticales), en una excelente compañía dispuesta convencionalmente alrededor de un bajo (Olie Brice’s ), un instrumento cordal (o, mejor dicho, polivocal) (la guitarra de NO Moore) y una trompa (el saxofón tenor de Rachel Musson). Aquí hay dos piezas, cada una de ellas un diálogo libre extendido, la apertura «Robar la flecha final» (23:37) y la expansiva «Ahuyentar a los comedores de sol (en alusión a los antiguos mitos chinos del sol)» (45:12).

Musson es una presencia central, un tenor contundente en una gran tradición que puede centrar la atención con pasajes que pueden consistir en gran medida en cambios de explosiones multifónicas o líneas en cascada y de bordes duros. Brice es lo suficientemente experto como para dar la apariencia de asegurar una línea en un campo en el que la seguridad a veces es ilusoria. Moore tiene una imaginación musical de mercurio, ampliando cualquier espacio musical en el que se encuentre. Aquí su presencia contribuye poderosamente a estas conversaciones a cuatro bandas, uniendo aún más todas las partes del conjunto, particularmente cerca en su papel del similarmente polifónico Prévost. Todos en el cuarteto están claramente alláincluso cuando solo uno o dos músicos tocan audiblemente.

“Stealing the Final Arrow” comienza con cada voz, el tenor de gran tono de Musson construye la continuidad con una serie de explosiones asertivas y microfrases, con Brice contribuyendo con algunos de los pizzicatos más agudos que este oyente haya escuchado. Las fases surgen en forma de conversación, con un impulso subyacente: un dúo lírico de tenor y bajo, un pasaje de cuarteto de free jazz de una intensidad apasionante, una tormenta de batería, un rápido solo de guitarra que se convierte en un dúo con el bajo… Los cambios y las evoluciones van desde lo orgánico hasta lo sorprendentes, generalmente surgen de forma natural, con pasajes de cuarteto completo que poseen suficiente forma (los aspectos melódicos y motívicos de Musson a menudo son la fuente) para sentirse (solo momentáneamente) compuesto antes de que surja la distribución colectiva de la invención.

“Scaring the Sun-Eaters Away” comienza con extrema delicadeza, Musson tocando solo, a veces tocando sonidos que están sublimemente cerca del silencio. Moore entra en la cúspide de la inaudibilidad, sus notas oscilan de algún modo entre los armónicos de cuerdas y la electrónica cristalina cuando Musson sale; luego Brice hace un dúo de cuerdas antes de la entrada tumultuosa de Prevost, luego las voces se apagan para dejar a Moore tejiendo una línea compleja propia, hasta que Musson y Brice vuelven a entrar y Moore repentinamente acelera hasta convertirse en un rápido burbujeo electrónico. Eso es aproximadamente los primeros nueve minutos y la pieza mantiene el interés durante los siguientes 36′.

Todavía puede haber músicos que se acerquen al idioma del free jazz desde la derecha, aflojando con cautela un idioma obsoleto. Con Prévost y compañía, el acercamiento es desde la izquierda (también desde abajo, arriba, antes y después). Las preguntas formuladas podrían formularse como: «¿Cómo hacemos crecer nuestro idioma, cómo aseguramos la simultaneidad de la asociación libre, la complementariedad y el movimiento hacia adelante?» ¿Una respuesta especulativa? Al alternar elementos individualmente lo más rápido posible; suspendiendo la empatía, curiosa si crece con la desatención; planteando elementos que no se notan en las líneas de los otros tres jugadores; o haciendo todas estas cosas a la vez, argumentando sin prestar atención a la posibilidad de la presencia. El objetivo, su forma desconocida, podría estar justo más allá del siguiente pasaje.