Por Paul Acquaro
Mientras que la parte 1 de este artículo se centró en el trabajo acústico del saxofonista y clarinetista bajo alemán Gebhard Ullmann, la parte 2 considera su trabajo reciente de inclinación electrónica. Comenzamos yendo un poco más atrás, hasta 2021 y luego disparamos hacia el futuro cercano…
GULPH of Berlin – homónimo (ESP Disc’, 2021)
Ok, este se lanzó a mediados de la pandemia en el otoño de 2021, pero merece ser parte de esta encuesta, especialmente porque el concierto de lanzamiento finalmente tuvo lugar a fines de 2022 en el Piso B club de jazz en Berlín. La premisa de esta banda, además de la excelente inclusión de bombardino y violonchelo, es el uso extensivo de electrónica en vivo. De hecho, ese último punto es la principal diferencia entre el lanzamiento de 2014 de GOLFO de Berlín
(Jazzwerkstatt) que contó con 4/5 de la formación actual.
La primera letra del apellido de cada miembro forma el nombre del grupo y la formación completa es Gerhard Gschlössl en trombón y sousáfono, Ullmann en saxofón tenor y clarinete bajo, Jan Leipnitz en batería y objetos, Johannes Fink en contrabajo y violonchelo, y ahora Michael Haves con procesamiento de sonido en vivo.
En concierto, Haves estaba sentado frente a la banda, en la audiencia, en su extensa instalación electrónica. Si bien todos experimentaron con varios dispositivos electrónicos, tocando la batería en los monitores de sonido o colocando todo tipo de objetos en sus instrumentos, el verdadero cambio de juego fue Haves. A medida que la banda tocaba, se retroalimentaba con sus propios sonidos reprocesados, creando tanto una atmósfera como un quinto instrumento. Esta misma dinámica impregna la grabación, creando un prisma de sonidos y posibilidades refractadas.
El lado acústico, sin embargo, no se pierde y aunque el sonido general a veces puede volverse denso e impenetrable (‘Joja Romp’), hay muchos casos en los que también es vulnerable (‘GG’) o bastante interconectado y receptivo, mostrando el trombón. , violonchelo, clarinete bajo y saxo (‘Tellus’). La pista ‘5 Elements’ es también la más rockera: el violonchelo de Fink se convierte en un arma de precisión, enfocada y feroz y bloqueada firmemente con la percusión de Leipnitz, mientras que Ullmann y Gschlössl se involucran en un cuerpo a cuerpo improvisado.
El GULFH en expansión presenta una fantástica formación de músicos con sede en Berlín cuyas contribuciones individuales dan como resultado un todo cohesivo y agradable.
Das Kondensat – Andere Planeten (Por qué tocar jazz, 2023)
Ahora, un vistazo al futuro, tanto en términos del lanzamiento del álbum (en el momento de escribir este artículo, faltan algunas semanas para la fecha de lanzamiento del 7 de abril), como también en términos de la visión musical. Das Kondensat es el grupo electroacústico aventurero de Ullmann que se inclina bastante hacia el lado electro y Otros planetas, su tercer lanzamiento, se aleja aún más de los sonidos que doblan el tiempo de sus grabaciones anteriores. Aquí, la teclista Liz Kosack agrega sus otros sonidos de sintetizador mundanos a las exploraciones colectivas de Ullmann, el bajista Oliver Potratz y el baterista Eric Schaefer, quienes también agregan varias capas de electrónica y efectos. Grabado directamente después de las sesiones para su lanzamiento en 2020, Das Kondensat 2 (Por qué tocar jazz), las exploraciones sobre Otros planetas
ofrecen una perspectiva completamente diferente.
En comparación con la música compuesta impulsada por ritmos descabellados de Das Kondensat 2el totalmente improvisado Otros planetas está lleno de azar y atmósfera. La primera pista, ‘Ich ahne Luft von Anderen Planeten’, el sonido de Ullman anhela y se superpone a un ambiente celestial. El seguimiento, ‘Otari 1970’, por otro lado, ofrece un golpe rítmico que sugiere su trabajo anterior. Luego, temas como ‘Impromptu #4’ se adentran en territorios desconocidos con la ayuda de las melodías astutas de Kosack, los tonos bifurcados de Ullmann y la comunicación telepática entre Potratz y Schaefer. ‘K2-9b’ comienza con los sonidos celestiales de los droides cantando, se convierte en un rockero divertido a los pocos minutos, mientras que su continuación, ‘Proxima b’, parece una actualización largamente esperada de ‘I Sing the Body’ de Weather Reports. Electric’, por lo que uno puede suponer que está bastante bien.
Otros planetas es el tercer informe de Ullmann de su viaje a través del continuo espacio-temporal, y si confiamos en estas actualizaciones, ¡el futuro del jazz suena bien!
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