Por Ian Lovdahl
Hay algo estimulante en volver a casa después de un largo tiempo fuera; reunirse con los mejores amigos y visitar viejos lugares, mientras se prepara con entusiasmo para crear nuevos recuerdos. Yo mismo soy originario de Michigan, pasé cinco años viviendo entre saguaros en Phoenix antes de regresar a Mitten, y fue increíble despertar una vez más en un lugar al que llamé hogar. Como explican las notas de esta excelente presentación en vivo, «That’s My Life» es una expresión de audio de ese sentimiento de regreso a casa, y el álbum de dos canciones explora con entusiasmo la relación musical compartida por estos tres músicos que compartieron un escenario por primera vez en 1979. como el grupo Nivel espiritual.
En vivo en un concierto en su ciudad natal de Bristol, la banda comienza con la canción homónima, una improvisación de jazz libre de 24 minutos que te mantendrá al borde de tu asiento. Por su tiempo de ejecución intimidante, es impactante lo rápido que pasa volando «That’s My Life». Hay una sensación palpable de energía cuando el trío pisa el acelerador en la primera parte de la canción; Dominada en su mayoría por el serpenteante saxofón soprano de Paul Dunmall, su interpretación oscila entre el gemido del contrabajo y el colapso de la batería, antes de golpear rápidamente con una ráfaga de notas arpegiadas. Aproximadamente a la mitad, la atmósfera adquiere una vibra pseudoespiritual, hasta que el contrabajista Paul Rogers da rienda suelta a su propio solo alucinante. El bajo en vivo proyecta una presencia cálida y orgánica que impregna todo el proyecto, y el tono difuso de Rogers agrega mucha personalidad a su forma de tocar. Creo que hay que decir que la fidelidad de audio de esta pista de apertura vacila a lo largo de la primera mitad, ya veces me resulta difícil escuchar claramente el kit de Tony Orrell; aunque es un poco cutre, la calidad del sonido no es un gran perjuicio, y después de todo, es un álbum en vivo, por lo que no es una gran queja.
La segunda canción, «Marriage in India», de menor duración, se encuentra respaldada por un riff fogoso compartido por el saxo soprano y el bajo alegre. Una especie de ritmo laberíntico, la interacción crea una buena oportunidad para apreciar los platillos brillantes y el bombo de Orrell. Mientras Dunmall termina un feroz arpegio más, el saxo se sienta durante varios minutos para mostrar un increíble solo de contrabajo, y es algo hermoso de contemplar. La actuación de Rogers es poesía sonora, evocando onomatopeyas con cada golpe; los armónicos angulares «ping» y «pong» entre los oídos, y las notas de registro más bajas roncan como un oso perturbado durante la hibernación. Las reverberaciones blandas y pantanosas de la E baja se mezclan bien con la percusión discreta, proporcionando una cama para que el contrabajo gorgotee como un estómago hambriento en un momento y como un carillón de viento sacudido al siguiente. La creatividad musical lo convierte en unos minutos memorables de control magistral y experimentación sin restricciones; y después de que el público se familiariza con el sonido de los dedos callosos de Rogers al deslizarse contra las cuerdas, vuelve a retomar el riff de apertura y la soprano regresa para una rabieta de skronk y batería para terminar las cosas.
Expresivo y enérgico, «That’s My Life» lleva al oyente a un emocionante viaje de caos de free jazz mientras transmite con éxito la emoción del regreso a casa. Las notas del álbum afirman que es el producto de diez años de anticipación, pero está claro como el día en los auriculares que esta banda estaba pasando el mejor momento de sus vidas tocando esta música. Es esa capa adicional de autenticidad lo que eleva el disco a mis ojos (y oídos) y espero volver a visitarlo muchas veces durante el nuevo año.
