Orquesta del Desierto Rojo de Eve Risser

Por Stuart Broomer

El sueño de una música orquestal inclusivista que se extiende de un mundo a otro en un acto de abrazo está al menos implícito en Debussy, realizado de diversas formas por músicos tan distintos como Stravinsky, Milhaud, Ellington, Messiaen, George Russell, Terry Riley y Sun. Real academia de bellas artes. Sin embargo, pocos contemporáneos han conceptualizado el pasaje de manera tan intrigante como lo hace Eve Risser con la Orquesta del Desierto Rojo, una evolución de su Orquesta del Desierto Blanco anterior. La Orquesta del Desierto Rojo está íntimamente relacionada con la orquesta seccional de jazz, la vitalidad improvisada del free jazz y la rica música comunal de Malí. El alcance cultural es tal que Risser renuncia a la notación escrita, trabajando a través de las composiciones como grupo para vincular a quienes leen música y quienes no. La música puede ser majestuosa en parte de su elegancia texturizada, pero también se siente animada por un espíritu de populismo global, evidente en su amplia aceptación del sonido.

Los créditos son reveladores: “Todas las composiciones de Eve Risser” con “Todos los arreglos de Eve Risser, Antonin-Tri Hoang, Sakina Abdou, Grégoire Tirtiaux, Nils Ostendorf, Matthias Müller, Tatiana Paris, Ophélia Hié, Mélissa Hié, Fanny Lasfargues, Oumarou Bambara y Emmanuel Scarpa” Los créditos individuales son igual de inusuales. La banda de 12 miembros tiene varios miembros cantando y una gran sección de percusión; dos sintetizadores crean una sección de electrónica. Risser toca el piano y canta y Tatiana Paris toca la guitarra eléctrica y canta, mientras que Fanny Lasfargues toca el bajo electroacústico, sin cantar.

Entre los trompetistas, Sakina Abdou toca el saxo tenor y Mathias Muller, trombón. Pero el saxofonista alto Antonin-Tri Hoang y el trompetista Nils Ostendorf se duplican ampliamente en sintetizadores analógicos y el saxofonista barítono Grégoire Tirtiaux se dobla en “qarqabas”, una de las innumerables grafías de las castañuelas de hierro tocadas por los Gnawa del norte de África.

Entre las cuatro percusionistas, Ophélia Hié y Mélissa Hié tocan el balafón resonante parecido a un xilófono y cantan, la primera tocando bara, un tambor de calabaza; el segundo el djembe, un tambor en forma de copa; Oumarou Bambara toca djembe y bara pero no canta, mientras que Emmanuel Scarpa toca una batería estándar y canta.

Ese conjunto tan variado, con secciones que van desde viento y coro vocal hasta electrónica y balafones, se integra de múltiples formas, destacando cada músico o sección en algún momento. “So (Horse in Bambara)” (cada título está identificado por uno de los idiomas de los miembros de la banda) es una maravillosa maraña de elementos, líneas fijas e improvisadas que se superponen; «Sa (Serpiente en bambara)» se destaca por un solo exuberante y enroscado de Hoang, mientras que la extensión «Desert Rouge (Desierto rojo en francés)» incluye las líneas de trompeta toscamente talladas de Ostendorf que bailan a través de un campo de luz rítmica generada por los balafones. y las figuras cambiantes de cañas y metales y voces, las texturas y el brillo que recuerdan la combinación de minimalismo y percusión africana en la versión maliense de “In C” de Riley. “Gämse (Chamois en alemán) es a la vez hipnótico y malhumorado, desde la figura de percusión introductoria hasta la extraña maleza de la guitarra eléctrica y el bajo que se combina con la electrónica abstracta y el ostinato reinante en apoyo del trombón burbujeante de Müller y el solo de piano malhumorado de Risser. Está anclado por el bajo electroacústico de Lasfargues (se asemeja a una guitarra de tapa plana muy grande) y concluye con el efecto casi de himno de la lustrosa dirección del viento sin acompañamiento.

El breve “Harmattan (African hot wind)” es (creo) el saxofón barítono de Tirtiaux, un sonido de viento hueco y profundo, casi como una flauta baja, con percusión clave de saxofón como acompañamiento principal. Incluso en un programa tan impactante, se destaca el final “Soyayya (Amor en Hausa)”. Comenzando en el mar de una reconfortante línea de viento minimalista que gradualmente cede a pasajes de sobrios chirridos electrónicos y animadores tambores de mano, finalmente se convierte en el solo más memorable del programa: la saxofonista tenor Sakina Abdou pasa de una melodía cálida a una ráfaga apasionada y estrangulada con gracia y razón, de alguna manera a la vez tranquila y electrizante, sugiriendo a la recientemente fallecida Pharoah Sanders pero en su propia voz. El solo finalmente se desvanece en los etéreos arpegios de guitarra de Paris, las últimas notas del programa.