Nuevo – Danés – Horizons for the Piano Trio ~ The Free Jazz Collective

Por Eyal Hareuveni

Tres tríos daneses ofrecen enfoques muy originales, personales y poéticos para los tríos de piano, mirando hacia atrás en el rico legado del jazz y la improvisación libre, pero también marcando puntos de partida prometedores para el futuro.

Peter Bruun, Søren Kjærgaard & Jonas Westergaard – Thēsaurós (Ilk Music, 2023)

El baterista danés Peter Bruun, el pianista Søren Kjærgaard y el contrabajista Jonas Westergaard (que ahora reside en Berlín) comenzaron a trabajar juntos a finales de los noventa cuando todos eran estudiantes en el Conservatorio de Música Rítmica de Copenhague. En ese momento estos tres músicos-improvisadores-compositores eran inseparables, comenzando a configurar su trío Fuschia como una entidad colectiva simbiótica que se sumerge en la tensión entre las estructuras estrictas complejas y la improvisación.

Después de terminar la escuela se separaron. Kjærgaard formó un trío de larga duración con el baterista Andrew Cyrille y el bajista Ben Street, dirigió un trío danés con Westergaard y un dúo con el legendario artista interdisciplinario Torben Ulrich (el padre del baterista de Metallica, Lars Ulrich). Bruun se unió a Belovèd de Django Bates y formó grupos como el folk-pop Eggs Laid by Tigers (con Westergarrd) dedicado a la poesía de Dylan Thomas y All Too Human, y tocó en el trío de free jazz con el trombonista Samuel Blaser y el guitarrista Marc Ducret. . Westergaard trabajó con John Tchicai y en los últimos años con el trío DLW con el vibrador Christopher Dell y el baterista Christian Lillinger.

La edición de 2016 del Festival de Jazz de Copenhague unió a Fuchsia y desde entonces se ha convertido en una tradición anual, y Kjærgaard, ahora profesor en el Conservatorio de Música Rítmica, Bruun y Westergaard tocan cada año un set de improvisación libre en el festival. Pero dado que el trío reanudó los ensayos con regularidad, Westergaard reorganizó el material que originalmente encargó la edición de 2014 del Serious Series Festival de Berlín para un septeto, que luego se lanzó como Positioner/Positions (Ilk Music, 2021). Este álbum marcó la primera parte de una nueva trilogía del trío.

Bruun había estado trabajando desde 2018 en la música de la segunda parte de la trilogía, el álbum de vinilo doble Thēsaurós, probablemente seguido por una tercera parte compuesta por Kjærgaard. Bruun ha estado experimentando con un concepto que él llama Rhythm Design, que ha evolucionado de un proyecto de investigación a un sistema de escritura musical con patrones rítmicos complejos como formas esqueléticas para su composición (puede encontrar más información. Incluyendo partituras y entrevistas en Bruun’s
sitio web). Para Thēsaurós, eligió tres firmas diferentes: 12/11, 12/13 y 18/17, como un examen de las estructuras polimétricas y una exploración de los potenciales entre lo estructurado y lo intuitivo a través de la encarnación. Kjærgaard practicó estos patrones rítmicos sin descanso hasta que sintieron que eran parte de él. Westergaard luego extrajo sus propias partes de bajo de las interminables partes de piano. Después de innumerables ensayos prolongados que dieron forma a estrategias equivalentes para tocar estas estructuras intrincadas y laberínticas, el trío terminó grabando más de 20 horas de música en el estudio, con la mayoría de las tomas de entre 10 y 15 minutos. Siete de estas piezas extendidas se convirtieron en Tesauros.

La ambiciosa y desafiante música de Tesauros exige una escucha profunda repetida para descifrar sus estructuras complejas, sutiles y en capas, así como la lógica interna impredecible y los juegos mentales, pero lo compensa con su belleza rara, inquietante e intrigante. Cuanto más escuchas Thēsaurós, su música resuena más y más. La música fluye con naturalidad, mantiene su tensión positiva y se ejecuta con coherencia y elegancia imponente. Se mueve libremente entre el jazz nórdico, de cámara y el jazz moderno («Thēsaurō’s No. 6 [18/17]: Epítome» y «Thesaurós No 2 [12/11]: Kinesis”) a la música de cámara contemporánea (“Thēsaurós No 4 [12/13]: Treasure”) e improvisación intuitiva y libre (la última pieza hipnótica en vivo “Thēsaurós No 7: Casual Structures”), a menudo en la misma pieza. Esta música mira hacia atrás en el legado del trío de piano, pero también marca un punto de partida prometedor para el futuro. Obviamente, la música enfatiza una profunda afinidad lograda no solo a través de la conexión de mucho tiempo entre los viejos amigos Kjærgaard, Bruun y Westergaard, sino también a través de un procesamiento largo y exigente y una inmersión desde todas las perspectivas imaginables, incluida una comprensión corporal de los conceptos musicales, en para lograr un trabajo tan profundo y coherente.

Inspirador y simplemente magnífico.

Torben Snekkestad / Søren Kjærgaard / Tomo Jacobson – SPIRIT SPIRIT (Tengo que dejarlo salir, 2022)

El saxofonista (también trompetista) noruego residente en Copenhague, Torben Snekkestad, comenzó a trabajar con Kjærgaard en el trío The Living Room (con el también baterista noruego Thomas Strønen), tocó con Bruun’s Unintended Consequences (Ilk Music, 2013), junto a Kjærgaard, Westergaard y el trompetista noruego Eivind Lønning, y continuó trabajando en estrecha colaboración con Kjærgaard. El año pasado este dúo estrenó la sublime y poética Another Way Of The Heart (Trost, 2022). Al igual que Kjærgaard, Snekkestad enseña en el Conservatorio Danés de Música Rítmica.

El trío Snekkestad y Kjærgaard con el contrabajista polaco residente en Copenhague y director del sello Gotta Let It Out, Tomo Jacobson, se formó en 2016. ESPÍRITU ESPÍRITU es su álbum debut, lanzado el último día de 2022. Se trata de una suite de nueve partes de 38 minutos con epílogo, editada y compuesta a partir de casi tres horas de grabaciones de estudio improvisadas espontáneamente por el trío. Su dinámica se corresponde con Thēsaurós, ya que este es un trío democrático que se basa en la escucha profunda con los tres músicos que se siguen desafiando entre sí con sus enfoques muy personales y poco ortodoxos, pero de una manera mucho más minimalista y escasa, introspectiva y enigmática que la expresada. en Tesauros. La profunda interacción poética de Snekkestad y Kjærgaard, así como su imaginación sónica, informan la atmósfera sugerente y austera de este encuentro inspirador y hermoso, con las técnicas de reverencia extendidas de Jacobson intensificando sus tonos oscuros y melancólicos.

Paris Peacock – Wingbeats (Ilk Music, 2023)

Snekkestad (al saxofón y la trompeta de caña) y Bruun (al tǎpan preparado y micropercusión) regresan en otro singular trío de piano, esta vez con el hermano del alma, el pianista Simon Toldam (al piano preparado) en el NFT (Non-Fungible-Token)

París pavo real, con el diseñador de sonido August Wanngren y en colaboración con NFT Troels Abrahamsen. Paris Peacock se inspiró en las imágenes súper ampliadas de insectos, especialmente la mariposa, del fotógrafo británico Levon Biss.

París pavo real

. La plataforma NFT ofrece acceso exclusivo a contenido complementario que ilumina la música y su concepción magnificante de varias maneras a través de; video, ensayos, material de documentación, así como notas extendidas del músico y compositor Simon Toldam.

Toldam se refiere Batidos de alas al artículo seminal de Edward Lorenz de 1972 sobre la teoría del caos y el efecto mariposa, recordándonos que nada en nuestro mundo está escrito en piedra e incluso las pequeñas acciones pueden tener un gran poder. “Ahora más que nunca, me parece importante prestar atención a los detalles y tener una confianza genuina en que incluso los pequeños cambios en nuestra vida tienen un impacto severo en el mundo en el que vivimos. Para mí, esta mentalidad es similar al arte. de música improvisada; el primer pequeño sonido que se reproduzca marcará la dirección de toda la actuación y, por lo tanto, tiene una importancia decisiva”, escribe Toldam en sus notas.

los 40 minutos Batidos de alas fue grabado en vivo en Jazzhus Montmartre en Copenhagen y está influenciado por la Microescultura de insectos extremos y agrandados de Biss, y especialmente la imagen de Paris Peacock, y presenta el concepto Magnified Micro Music de Toldam. Toldam dibujó tres líneas de tiempo a través de la imagen, inspiradas libremente en la pionera danesa de la música electrónica Else Marie Pade. Estas líneas viajan a través de profundas nadas negras; variados patrones de colores; cabello y ojos de mariposa, todos los cuales se pueden traducir de manera inspiradora a varios parámetros musicales; dinámica; densidades; repeticiones; y timbre. Y más allá de la transformación más o menos concreta de imagen en sonido, también está la influencia de la comunicación entre la imagen y nuestra intuición musical.

El Batidos de alas La composición usó micrófonos de máxima potencia colocados cerca de sus instrumentos acústicos que tocaban al volumen de un susurro para explorar e investigar campos sónicos sutiles que rara vez se escuchan, como una lupa para el sonido. Esta composición abstracta y enigmática te obliga a pensar de nuevo sobre cómo escuchas, procesas esta esquiva experiencia sonora en el espacio y el tiempo y ajustas tu mentalidad a sus desorientadores y dispersos sonidos. Obviamente, su sensibilidad a los gestos y dinámicas más sutiles y microtonales se profundiza y, después de una escucha profunda y repetida, sus puertas sónicas de percepción reúnen conocimientos únicos y un sinfín de otras posibilidades. Esta composición no promete karma instantáneo, pero su enfoque austero, humilde y compasivo nos enseña que incluso el más mínimo cambio en el comportamiento o la mentalidad de cualquiera de nosotros tendrá un impacto en otra persona, en algún momento. Tal vez no en una semana, o incluso en un año, pero tal vez en 10 o 50 años o después de que hayamos pasado y hayamos hecho la transición a los eternos campos de mariposas.