Mali Obomsawin – Sweet Tooth (OOYH, 2022) ~ The Free Jazz Collective

Por Nick Ostrum

Goloso
es el lanzamiento debut de bajista, compositor y vocalista Mali Obomsawin. En él, se le unen Savannah Harris (batería, voz), Miriam Elhajli (guitarras, co-voz principal), Allison Burik (clarinete bajo, saxofón alto, voz), Noah Campbell (saxofones tenor, soprano, alto) y Taylor. Ho Bynum (corneta, fliscorno).

La primera pieza, Odana, está basada en un 18^el una balada de Odanak del siglo pasado y establece un estado de ánimo apropiadamente pensativo con trompas españolas y un himno perseverante que cae en algún lugar entre el tema fascinante del Concierto de Aranjuez (Adagio) (la primera pista de Bocetos de España) y los primeros compases de A Change is Gonna Come (otis azul). De aquí, Goloso viaja a través de himnos y poemas tradicionales y piezas completamente nuevas (Blood Quantum (Nəwewəčəskawikαpáwihtawα)), todos arreglados y compuestos por Odomsawin con la ayuda de una serie de otros compositores, principalmente indígenas. Todo el álbum está dedicado a la narración, partiendo de las historias ancestrales de Odana y viajando a través de reflexiones sobre las historias de la Primera Nación Abenaki, la confederación Wabanaki de la que formaba parte y, más universalmente, las luchas y la perseverancia de los nativos americanos contra el colonialismo. De ahí el dolor, la esperanza y el desafío entretejidos a lo largo de esta suite.

Y esto es, de hecho, una suite. Se destacan algunas piezas, especialmente Wawasin8da, que cambia de una marcha torcida a un estallido completo al final y, en el proceso, se acerca a la Marcha fúnebre de Albert Ayler en su lamento sin restricciones y lúgubre. Dicho esto, no estoy seguro de que ninguna de estas piezas cause la misma impresión fuera de este contexto. Juntos, sin embargo, forman un viaje completo. Golpean al oyente entre momentos de escape y memorialización, de exploración curiosa y tristeza pero también, como la forma refleja el contenido, de reconstitución. Esto se manifiesta en el swing rezagado de gran parte del álbum, la combinación de composición de tercera ola, ascensiones libres y sinuosas, divagaciones de batería profundas y ruidosas y, por supuesto, las voces inquietantes y consoladoras de Obomsawin y Elhajli. De hecho, por mucho que esperaba escuchar la guitarra de Elhajli o el bajo de Obomsawin abriéndose camino hacia el frente o la corneta de Bynum cortando el estofado sónico nebuloso, nada de esto realmente sucede. En cambio, Goloso es un esfuerzo grupal finamente equilibrado, donde las voces toman el control con moderación pero de manera efectiva. Supongo que este equilibrio es algo natural para un álbum construido en torno a la narración y los lenguajes, ya sea que se entiendan en articulaciones precisas o simplemente en colores y estados de ánimo. Aún así, se destaca.

El único caso atípico en este álbum es la pista final, Blood Quantum (Nəwewəčəskawikαpáwihtawα). Escrito por Obomsawin con la ayuda de varios otros compositores de las Primeras Naciones, es el más contemporáneo. Es una pieza extendida y parece la más abierta, aunque también funky. Sin embargo, mantiene lo suficiente de la estética del resto del álbum y, en cierto sentido, trae la narrativa, y el pasado de Abenaki, al presente. De hecho, uno escucha los ecos de las luchas anteriores en el canto final, que se traduce como: “Me paro para enfrentarlo, lo enfrento desafiante, sin pestañear, lo confronto./Recordamos a nuestras matriarcas./Recordamos a nuestras abuelas”. Se deja al oyente determinar quién es «él», aunque la implicación indica una atemporalidad de la confrontación.

A lo largo de sus 37 minutos, Goloso examina preguntas similares sobre la construcción del presente a través del pasado y la comprensión de ese pasado a través de la música que suena vibrantemente relicta y completamente contemporánea. Y lo hace con una rara belleza y potencia. Uno de los mejores que he escuchado en todo el año.

Goloso
está disponible en vinilo y CD o como descarga a través de Bandcamp:

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