Por Stef Gijssels
Si algún músico merece un premio por la calidad de los títulos de sus discos, sin duda Magnus Granberg estaría entre los nominados:
- «Caería del cielo, se marchitaría y moriría» (2015)
- «¿Qué tan profundo es el océano, qué tan alto es el cielo?» (2015)
- «Ist Gefallen In Den Schnee y la desesperación me había gobernado demasiado tiempo» (2017)
- «Es Schwindelt Mir, Es Brennt Mein Eingeweide» (2018)
- «Monja, Es Wird Nicht Weit Mehr Gehen» (2019)
- «Als Alle Vögel Sangen Mein Sehnen Und Verlangen» (2019)
- «Baja a la tierra donde mora el dolor» (2020)
- «Deja pasar mi fantasma cansado e inocente» (2020)
Todos los títulos expresan la misma sensación de tranquila desolación y asombro meditativo, a menudo frases cortas de poemas, canciones populares o textos religiosos. La palabra alemana «SehnsuchtDescribe bien la música. Al mismo tiempo, expresa anhelo y sufrimiento, un anhelo por un mundo mejor, una comprensión de una debilidad o brecha existencial.
El título «Es Schwindelt Mir, Es Brennt Mein Eingeweide» en realidad proviene del poema «Nur Wer die Sehnsucht Kennt«de Goethe»Wilhelm Meisters Lehrjahre».
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Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide!
Allein und abgetrent
Von Aller Freude, Seh ich ans Firmamento Nach jener Seite.
¡Aj! der mich liebt und kennt,
Ist in der Weite.
Es schwindelt mir, es brennt
Mein Eingeweide.
Nur wer die Sehnsucht kennt
Weiß, was ich leide! |
Solo aquellos que saben anhelar
¡Sabe lo que me duele! Solo y separado De toda alegría, miro al cielo Al otro lado.
¡Ay! el que me ama y me conoce
Está en la distancia.
Me marea, me quema
mis tripas
Solo aquellos que saben anhelar
¡Sabe cómo sufro! |
Magnus Granberg – La noche se desvanecerá y se desmoronará (Thanatosis, 2022)
En «La noche se desvanecerá y se desmoronaráGranberg compuso una pieza encargada por el sello y especialmente para el Tya Ensemble, compuesta por Josefin Runsteen al violín, My Hellgren al violonchelo, Finn Loxbo a la guitarra, Anna Christensson al piano, John Eriksson al vibráfono y percusión, y Ryan Packard a la percusión Si no está familiarizado con las composiciones de Granberg, se sorprenderá por la frágil calidad de la música, incluso si es interpretada por un sexteto.
La música tiene un profundo sentido de poesía y melancolía… un mundo frágil que conduce a sentimientos frágiles, contemplación tranquila y sensibilidad visceral. En las notas del transatlántico, David Sylvian describe la música como «música para el crepúsculo, los últimos rayos, como nuestra visión deteriorada de la solidez de las cosas y las certezas que las acompañan, se desvanecen.“La música es tranquila, lenta, precisa y avanza con cautela y meticulosidad.
El álbum consta de dos CD. El primero interpreta la composición para conjunto completo durante poco menos de 44 minutos. El segundo CD divide el conjunto en uno o dos instrumentos: percusión, violín, violonchelo, guitarra, y la última pieza es para piano y vibráfono. Si escuchas todo esto de una sola vez, el efecto es aún más sorprendente, como si el mundo se hubiera desmoronado y los instrumentistas individuales se encontraran solos y aislados en el mismo mundo que estaban contemplando antes como equipo.
Magnus Granberg explica el proceso detrás de la composición: «La pieza toma como punto de partida un minúsculo puñado de canciones de dos épocas y lugares muy diferentes: «Tres gentiles cuer» y «En l’amoureux vergierdel compositor francés de la Baja Edad Media solárium así como «Mi tonto corazón«, una canción popular (y posterior estándar de jazz) de finales de la década de 1940 de Victor Young y Ned Washington de cuya letra la pieza también toma prestado su título, aunque de una manera ligeramente modificada. Los materiales rítmicos de la pieza se extraen todos de las canciones. de Solage y tratados de diferentes maneras, mientras que los materiales armónicos se derivan libremente de «Mi tonto corazón».»
Aunque musicalmente estamos muy lejos del free jazz y la improvisación libre, creo que esta música también será apreciada por sus fans. Es el antídoto perfecto para nuestra forma de vida apresurada, un largo momento artístico para disfrutar y saborear.
Magnus Granberg – Qué sola se siente la ciudad (Another Timbre, 2022) y Qué sola se sienta la ciudad (Meenna, 2022)
Para este álbum, el título fue tomado del Libro de Lamentaciones en la Biblia:
¡Qué solitaria está la ciudad que estaba llena de gente! ¡Qué viuda se ha vuelto, la que era grande entre las naciones! La que era princesa entre las provincias se ha convertido en esclava.
… aunque la referencia es también al mundo actual, como lo atestigua la carátula del álbum de Magnus Gramén. Granberg escribió esta composición en el primer año de la pandemia de Covid-19 para un cuarteto, que fue grabada en octubre de 2020 por el conjunto formado por Eva Lindal al violín, Leo Svensson Sander al violonchelo, Stina Hellberg Agback al arpa y el propio Magnus Granberg. en piano preparado.
La música de Granberg tiene una calidad y una visión propias: cuidada elaboración, un encaje musical, a la vez complejo y ligero, espacioso e íntimo, luminoso e intenso. En su visión minimalista, cada nota, cada sonido vale oro, entonces, ¿por qué desperdiciarlo, por qué usarlo sin cuidado si puedes crear efectos con solo unos pocos sonidos que adornan un silencio existencial?
Es interesante comparar ambas versiones, con el piano un poco más destacado en la versión cuarteto, y las dos partes del septeto frente a una sola composición del cuarteto.
De todos modos, el resultado es deslumbrante como siempre, lleno de paradojas, tranquilo y aterrador, silencioso e intenso, triste y brillante.
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