ANTECEDENTES HISTORIALES: Las primeras bandas musicales se originaron en Nueva Orleans entre músicos negros que tradicionalmente han sido los innovadores. El primer disco de jazz que se grabó fue el de The Original Dixieland Jazz Band en 1917 y, por supuesto, eran blancos porque el racismo siempre asoma su fea cabeza para frenar a los negros. Pero durante los locos años 20, los jóvenes blancos no pudieron resistir el ritmo de baile establecido por las bandas de jazz negras. Fletcher Henderson, un hombre negro, se convirtió en el primer líder de una banda en lograr fama nacional, posiblemente porque presentó a Louis Armstrong en la trompeta. Duke Ellington, un músico de formación clásica, aportó un nivel de estilo y sofisticación al jazz que no se había visto antes. Pero no fue hasta 1935 que las bandas de jazz con un «ritmo de swing» lograron la atención nacional debido a Benny Goodman, quien creo que fue el mejor clarinetista que jamás haya soplado aire en ese instrumento. Benny también tuvo el buen sentido y gusto de incorporar a su banda al primer gran baterista, Gene Krupa.
Cuando el rock and roll explotó en la conciencia humana a principios de la década de 1950, músicos negros como Bo Diddley, Little Richard, Chuck Berry y Smokey Robinson fueron los pioneros, pero se cree que un DJ blanco llamado Alan Freed acuñó el término «rock and roll». «. El primer disco de rock and roll real fue «Shake, Rattle and Roll», escrito por Jesse Stone, que era negro, y grabado por Big Joe Turner, que también era negro, pero no fue un éxito. El primer disco de rock and roll de gran éxito fue «Rock Around the Clock», escrito por James Meyers y Max Freeman de ascendencia obvia, y ese catapultó a Bill Haley y sus Caucasian Comets al estrellato. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, hubo innumerables grupos de «do wop», grupos de rock, cantantes y compositores, pero hasta que The Beatles llegaron a las listas de éxitos, había muy pocas bandas que tuvieran compositores talentosos. La gran mayoría de las bandas de jazz y rock grabaron canciones escritas por compositores que no eran intérpretes, con excepciones ocasionales como Duke Ellington y Buddy Holly. A medida que pasa el tiempo, es cada vez más claro que las canciones de Lennon/McCartney son clásicos brillantes que nunca se olvidarán. Ahora he aquí por qué The Beatles son la banda más creativa de todos los tiempos:
1. MEJOR EJEMPLO DE FORMA = CONTENIDO
Mientras estoy sentado aquí escribiendo esto en el teclado de mi computadora frente al póster único y colorido de los Beatles en mi habitación, soy consciente de que me inspiré directa e indirectamente en la música de John Lennon, así como en la forma en que vivió su vida fuera del escenario. . Justo frente a mí hay un póster a todo color de los cuatro Beatles parados en un jardín de flores celestial en la época del álbum Abbey Road. Paul es angelical en su traje rosa con una camisa blanca con cordones. John es enigmático mirando desde el fondo. George es carismático mirando directamente a la cámara desde la esquina inferior derecha. Ringo está a la izquierda con un elegante traje azul y su camisa rosa con volantes. Siempre deseé poder vestirme como esos muchachos, pero obviamente hay un pequeño problema con el diferencial de dinero allí. Alrededor de este magnífico póster que nunca he visto en ningún otro lugar están mis discos originales de éxitos de los Beatles a 45 velocidades, incluidos I Want to Hold Your Hand, She Loves You, Please Please Me, Twist and Shout, Can’t Buy Me Love, She’s A Woman, Ayer, y por supuesto, Hey Jude. Y rodeando todo eso hay una cadena de luces de llama parpadeantes naranjas de 1-1/2″ de largo que son las luces navideñas más hermosas y únicas que he visto en mi vida. Elegí decorar la pared directamente en frente de mi estación de trabajo de esta manera porque , como he escrito en otras partes de este sitio varias veces, los Beatles fueron mi mayor influencia musical y tenerlos en la pared frente a mí me inspira a escribir páginas web como esta. También estaba entre los millones de personas que estaban inspirado en cómo los Beatles vivían realmente sus vidas fuera del escenario. La música de los Beatles estimuló creativamente a millones de personas a cambiar la forma en que vivían, y el comportamiento de los Beatles alentó a las personas a divertirse probando nuevas experiencias de estilo de vida. Eso es lo que yo llamo un ejemplo perfecto de FORMA = CONTENIDO. En este caso, significa que la música creativa y magistralmente variada que producían los Beatles (forma) encarnaba los estilos de vida reales que vivía cada uno de los cuatro Beatles (contenido), juntos como una banda como así como por separado como individuos únicos.
2. MEJORES COMPOSITORES
Esto debería ser evidente, pero el hecho de que Paul McCartney tenga el título del compositor más popular de la historia no lo convierte necesariamente en el mejor compositor de la historia. Las cualidades que hacen de Paul y John los mejores compositores de la historia van más allá de escribir la mayor cantidad de canciones clásicas pegadizas. «Pegadizo» significa que sus melodías y letras son instantáneamente memorables. «Clásico» significa que resisten el paso del tiempo. Pero tanto Paul como John escribieron melodías muy sofisticadas que iban más allá de los simples grupos de 2, 4 y 8 frases con patrón utilizadas por casi todos los demás compositores. Las melodías de John y Paul se elevaron, flotaron, cayeron en cascada, se sumergieron y alcanzaron su punto máximo con verdadera dinámica, siguiendo naturalmente los patrones silábicos de las letras, pero no siempre. A veces, los patrones melódicos y líricos eran independientes entre sí, casi de naturaleza contrapuesta, y como compositor nunca dejaban de asombrarme con su brillantez y originalidad. Al principio, sus letras eran simples y sus canciones eran simples canciones de amor. Pero pronto comenzaron a explorar nuevos territorios escribiendo sobre temas que no habían sido tratados antes. Inspirándose en Bob Dylan, escribieron verdadera poesía con sentimiento y profundidad, usando palabras evocadoras e inusuales. Rubber Soul marcó el comienzo de su evolución como compositores maduros, Revolver fue un álbum de ruptura y Sergeant Pepper fue un álbum histórico en términos de composición de canciones nuevas e innovadoras, así como de producción. Cada canción que escribieron fue significativamente diferente de la última, aunque cada canción tenía su sonido inconfundible.
La mayoría de los compositores son solo músicos promedio en sus instrumentos, pero John y Paul son guitarristas sofisticados que fueron capaces de integrar su forma de tocar en sus canciones e incluso en la estructura de sus canciones para que los «licks» que tocaban se convirtieran en una parte tan pegadiza de sus canciones. como los estribillos y los versos. Blackbird y Dear Prudence son solo dos ejemplos de canciones que no podrían haber sido escritas por ningún otro compositor debido a que la guitarra forma parte integral de la estructura de la canción. De manera similar, Lady Madonna es el mejor ejemplo de una gran canción que se deriva de la parte de bajo única y hermosa que solo Paul podría haber creado.
Los compositores promedio logran la calidad pegadiza repitiendo una frase sin cesar o golpeando un coro hasta la muerte. John y Paul encontraron innumerables formas de ser memorables sin repetir demasiado algo. La única vez que repitieron algo una y otra vez durante mucho tiempo fue en Hey Jude, y lo que eligieron repetir es tan hermoso que uno solo puede desear que nunca hubieran terminado la canción. Los Beatles fueron mi mayor influencia musical y solía pensar: «Si pudiera escribir una sola canción que fuera tan buena como la peor canción de John y Paul, sería feliz». La gente me dice que logré ese objetivo y dicen que un buen ejemplo es John is Alive, que es mi sincero homenaje a Sir Lennon.
3. MEJORES CANTANTES
Incluso Ringo podía cantar cuando recibió un poco de ayuda de sus amigos que vivían en el submarino amarillo. Pero decir que Paul y John son dos de los mejores cantantes de rock and roll es decir lo obvio. La combinación de John, Paul y George creó las mejores voces armónicas que el mundo jamás haya experimentado. Incluso sus armonías en dos partes eran inusuales, atrapándonos a todos por sorpresa en su primer disco de éxito con la rápida armonía melisma en el coro de I Want to Hold Your Hand. John tenía la habilidad de colocar una línea de armonía baja única debajo de la línea de melodía alta de Paul para formar una segunda melodía que creaba efectos de armonía inusuales. Lo hizo desde el principio en los versos de She Loves You. Tanto Paul como John podían gritar rock and roll (es decir, Long Tall Sally y Twist and Shout), y ambos podían rompernos el corazón con baladas conmovedoras y profundas (es decir, Yesterday y Julia). Su rango vocal emocional parece no tener fin, y John incluso exploró las alturas de la psicodelia vocal en canciones como She Said (Revolver) y Lucy in the Sky With Diamonds.
4. JUGADORES MÁS CREATIVOS
Paul aportó un nuevo estilo de interpretación melódica al bajo, alcanzando un nuevo nivel de creatividad en Sergeant Pepper con un nivel de sofisticación nunca antes escuchado. Muchos otros músicos además de mí reconocen a Paul como uno de los mejores bajistas de todos los tiempos. George es subestimado como guitarrista principal por personas con conocimientos o habilidades musicales promedio o por debajo del promedio, pero la mayoría de los guitarristas (incluido Eric Clapton) saben más. La fuerza de George está en la melodía, pura y simple. Sería difícil encontrar un protagonista de George Harrison que no sea melódico, y cada uno de sus protagonistas tiene un comienzo fuerte, un medio más fuerte y un final bien definido. De hecho, esa es la definición de Eric de lo que hace a un buen líder de guitarra. George desarrolló continuamente nuevos sonidos de guitarra para cada canción de los Beatles. John y Paul también son excelentes guitarristas y ambos grabaron grandes pistas así como pistas rítmicas innovadoras. Los tres guitarristas de los Beatles pueden carecer de llamativos fuegos artificiales técnicos, pero hacen que esa definición de dominio de la guitarra sea irrelevante al abrumar los sentidos con creatividad, estilo y melodía pura. Se puede decir exactamente lo mismo sobre el teclado de John y Paul. Ringo puede ser subestimado como baterista por el público, pero otros bateristas profesionales no lo subestiman. Ringo dominó el arte de los sonidos de batería. Ningún baterista ha grabado jamás tantos sonidos diferentes en tantos discos de sonido diferentes. Ringo inventó un nuevo estilo de tocar la batería lenta, personificado en A Day in the Life y Strawberry Fields Forever. John dijo muchas veces, «Ringo tiene el mejor ritmo de fondo en el negocio» y los exitosos bateristas de estudio entienden por qué John estaba en lo correcto.
5. CARISMA TOTAL
Una buena definición de carisma debe incluir «una habilidad inusual para influir en las personas y despertar la devoción» y «un atractivo personal que permite a una persona influir en los demás». Ningún grupo musical antes o después de The Beatles presenta un verdadero carisma que emana con fuerza de todo el grupo, así como de cada miembro por separado. Los Beatles sorprendieron al mundo con su calidad fotogénica, su encanto, sus personalidades burbujeantes y adorables, su ternura y su estilo único. Incluso antes de que The Beatles alcanzaran la fama, la gente en Liverpool imitaba sus cortes de pelo, la forma en que vestían, la forma en que se comportaban y la forma en que vivían. Un mensaje subliminal tan simple sobre fumar marihuana se comunicó a todos los hippies que esperaban que sucediera sin que se pronunciaran palabras reales. Los Beatles tenían mucho que perder al ser explícitos en ese tema, pero lograron evitar problemas manteniéndolo muy sutil y al mismo tiempo lo suficientemente claro para que todos lo entendiéramos. Los Fab Four siguieron cambiando sus estilos rápidamente, casi con cada portada de álbum, y pronto el mensaje se convirtió en uno de espiritismo explícito. Después de visitar la India, The Beatles introdujeron el misticismo y la meditación orientales en el mundo occidental por primera vez a través de los medios de comunicación. La larga saga de John con angustia interna, drogas, espiritismo, política, batallas personales y, en última instancia, su matrimonio con Yoko se desarrolló como una película que todo el mundo pudo ver con fascinación. La vida feliz de Paul con Linda, el gran enfoque de George en la meditación y la ecuanimidad de Ringo en todo momento fueron ejemplos perfectos del poder, la verdad y la eficacia del verdadero carisma.
6. AURA SEXUAL
¿Necesito decirlo? Pregúntale a los millones de chicas que gritaban y se desmayaban al verlos. «The Boys» no se movían como Elvis ni bailaban como Mick, simplemente se quedaron parados sacudiendo sus cabezas, sonriendo, riendo y luciendo hermosos mientras tocaban buena música y eso fue todo. En su primera visita a Estados Unidos, un bicho raro emprendedor de la ciudad de Nueva York logró cortar las sábanas de la cama del hotel en las que los Beatles habían dormido en pedazos cuadrados de 1 «, y estas cosas en realidad se vendieron a las niñas en las ondas de radio públicas por DJ adultos en el Estaciones de radio AM que deberían haberlo sabido mejor. El fenómeno de los Beatles fue mucho más allá del estatus de estrella sexual del rock and roll que se había visto antes. Un número incontable de adolescentes se enamoraron, sus corazones para ser atrapados, sus cuerdas del corazón para ser arrancadas continuamente. , y en última instancia, sus corazones se romperán por el objeto inalcanzable de su amor. ¿Adorar una estrella desde lejos? ¿Enamoramiento? ¿Obsesión? ¿No es amor real? Para muchos de ellos, fue su primera experiencia sintiendo amor por un hombre / niño. lo era, era muy real para todos ellos, y pronto comprendimos que The Beatles eran The Real Thing.
Por eso llamo a The Beatles la banda más creativa de todos los tiempos. Eran The Real Thing. El cenit creativo. El punto más alto en la curva de campana de la historia musical.
