Las selecciones de aJazzNoise de 2021

Un año miserable, 2021. Mucha música fascinante y nuevos sonidos, eso sí. Vale la pena centrarse en eso por un momento.

Cada uno de los siguientes me agarró con fuerza en la primera escucha y no me soltó. Quizás la mejor manera de decirlo es que, para mí, cada uno de estos lanzamientos tiene su propia ‘personalidad’, algo distinto y separado, un sabor único. Estos son los álbumes, desde el free jazz hasta la sobrecarga de distorsión, las sesiones sónicas, los mundos alienígenas y los extraños y sin etiquetas, que creo que seguiré escuchando esta vez el año que viene…

Národní Divadlo
“Antropoceno”
(Lapidada)

“Caos y excesos de flujo y reflujo. Los ciclos naturales de cambio se fracturan, se interrumpen. Se avecina una sensación de colapso inminente, pero nunca del todo. Cosas sónicas de la cuerda floja”. Reseña completa aquí.

hali palombo
«Bucles de cilindro»
(Ediciones Astrales)

“…repetición, evocadores fragmentos circulares de canciones (desde lo inquietante hasta lo francamente jovial), con la distorsión, el silbido y el crujido del propio medio de grabación utilizado como elemento compositivo. Reseña completa aquí.

Espen Lund
AETONAL
(autopublicado)

“…directo al corazón oscuro del exceso, dando a luz lo que podría llamarse una suite improvisada de black metal/drone/ruido inspirada en Tony Conrad que se basa únicamente en el sonido de un instrumento llevado más allá de sus límites”. Reseña completa aquí.

catalina sikora
“Esquinas”
(autopublicado)

Una serie de conciertos para uno, absorbiendo, empujando y jugando con la reverberación natural que se encuentra en el Navy Yard de Brooklyn. La palabra ‘sublime’ se puede usar en exceso en estos días, pero encaja.

Aurelijus Užameckis
“Señales”
(Registros CRRNT)

Contrabajo solo grabado dentro de la torre de agua Brønshøj en Copenhague. Simplemente enormemente inmersivo. (Y con los álbumes de Catherine Sikora y Espen Lund, esto completa una especie de trío temático: actuaciones en solitario que utilizan el entorno como compañero de dúo: reverberación de la estructura física para Sikora y Užameckis, un muro artificial de retroalimentación para Lund).

ruth goller
“Skyla”
(Vula Viel Records)

Los armónicos de bajo y las voces son bastante trascendentales. Para mí, el mundo sonoro está solo y es único en los lanzamientos de este año. También es a menudo mucho más puntiagudo de lo que parece debajo de toda la hermosura.

Puerta de enlace de Tholos
“Puerta de Tholos”
(Registros Gustaff)

Honestamente, no estoy seguro de cómo describir esto… zumba, condena, ambienta (¿progresa? sí, creo que progresa un poco)… es un tipo de delicadeza delicada o muy pesada. Cuanto más cerca escuchas, más desciendes…

Parque Han Earl
“De la vida, recombinante”
(Nuevas grabaciones de jazz y música improvisada)

Han-earl Park profundiza en técnicas y sonidos y presenta una nueva paleta para la guitarra. La pirotecnia abunda, pero no en el sentido tradicional.

Color unido del metal negro
“Synchronicités”
(Registros de Kythibong)

“A pesar de todo el efecto alienígena, hay una calidez en el sonido, una cualidad orgánica que se insinúa sin dolor y de manera irrevocable en la corteza auditiva para ser interpretada sin fin”. Reseña completa aquí.

Patricio Shiroishi
«Hidemi»
(sueños americanos)

Shiroishi parece profundizar más, producir sus sonidos más ricos, cuando se enfoca en la experiencia japonesa-estadounidense, en este caso, su abuelo después de los campos de internamiento de la Segunda Guerra Mundial. No sorprende, quizás, pero es una suerte para nosotros escuchar esta música intensa y personal.

Andrés Woodhead
“Péndulos”
(autopublicado)

Improvisando cuernos y cañas, bellamente mezclados con electrónica, grabaciones de campo y campanas de iglesia para lograr un efecto fascinante.

dos o el dragón
«Surcos de baile para los cansados»
(Registros rotos)

“…brutalmente conmovedor, visceral, abrumadoramente emocional y ya sea que lo llames ‘música de baile’ o no, tu cuerpo querrá moverse…” Reseña completa aquí.

Nick Didkovsky y Tom Marsan
“ACORDE IV”
(Punos Music)

“…otro trago profundo de la fuente del eterno amor por la guitarra… CHORD IV es… la retroalimentación de banshee se lamenta en un lado con zumbidos de ritmos entrecortados que dan forma al otro”. Reseña completa aquí.

Mong Tong 夢東
“台灣謎景 Música del Misterio de Taiwán”
(WV Sorcerer Productions 巫唱片)

Guitarra y sintetizador (¡creo!) mezclados con sonidos de videojuegos, muestras de películas asiáticas, grabaciones de campo… simplemente hermosa y extrañamente psicodélico.

Raquel Langlais
«Hacer el»
(unjenesaisquoi)

Piano solo. Una caja de ritmos manual. Los fragmentos se enrollan y se elevan. Hipnótico y transportador…

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