Lanzamientos en solitario ~ The Free Jazz Collective

Por Nick Ostrum

Durante unos días, un par de veces al año, vuelvo al mundo sonoro de Lance Austin Olsen y lo escucho intensamente, cuando estoy trabajando, cuando estoy leyendo, cuando estoy dando vueltas. Esta revisión en dos partes es el resultado de una de esas inmersiones recientes y cubre gran parte de su trabajo desde 2020.

Lance Austin Olsen – levantamiento de fukushima (Artes de poca frecuencia, 2022)

Desde la última vez que escribí sobre su trabajo, Olsen ha lanzado un montón de álbumes. Todos caen en algún lugar del montaje electroacústico que ha estado explorando durante décadas. Su sentimiento, sin embargo, varía desde lo ligero y coloquial hasta lo absurdo y lo sugerentemente amenazante. levantamiento de fukushima, un acompañamiento de arte sonoro para una instalación de galería que co-diseñó con Jeremy Borsos inspirado en la catástrofe de 2011 en Fukushima, Japón, es un ejemplo de esto último. El álbum comienza más musicalmente de lo que esperaba, con un par de tonos repetitivos superpuestos por clics que sugieren un nuevo gradualismo musical. A medida que se desarrolla la pieza, estas pistas pasan a un segundo plano a medida que los fragmentos de sonido toman el control. Al final, los elementos fantasmales y musicales se combinan en una nube de murmullos que se retuercen, tonos de repique y esos mismos chasquidos obstinados del principio. Juntos, evocan una catástrofe nuclear que se filtra en lugar del tsunami que la causó. No se trata de conmoción y ruptura, sino del meticuloso desarrollo de un estado de ánimo sonoro.

Lance Austin Olsen – el decir (Artes de poca frecuencia, 2022 (2015))

levantamiento de fukushima
es una interesante yuxtaposición a el decir, una nueva versión de 2015 recientemente remasterizada por el colaborador de mucho tiempo Jamie Drouin. (Drouin realmente dominó la mayoría de los lanzamientos revisados ​​aquí). Este es único entre el lote, ya que suena más como una interpretación física, casi en tiempo real (acordeón de juguete, guitarra de entrenamiento, voz, objetos amplificados), aunque capturado y fracturado en computadora. el decir comienza con un crujido profundo y rítmico de varios objetos. Después de varios minutos, los sonidos desaparecen, y Olsen vuelve a emerger de ese vacío con un zumbido que se eleva lentamente, que se salpica gradualmente con otros sonidos que refractan los trasfondos palpitantes del zumbido. Lo que más llama la atención aquí son las voces, que han cobrado mayor protagonismo en la obra de Olsen en los últimos años. O, al menos, me están llamando más la atención en este período de alienación. el decir se vuelve bastante oscuro al final con una ominosa voz estática que transmite un mensaje misterioso e inescrutable de otro tiempo, lugar o dimensión hasta que se corta abruptamente en silencio. Luego, un repique de campanas y la voz tranquila de un niño. Cualquier presentimiento que haya existido antes parece haber sido una fantasía, o al menos se ha contenido por el momento.

Lance Austin Olsen- Puliendo los espejos de la psicosis
(Artes de poca frecuencia, 2022)

Muy parecido el decir, el próximo lanzamiento, Puliendo los espejos de la psicosis, es un asunto inconexo, noir y burlón. El ambiente es lo suficientemente atractivo. Sin embargo, los fragmentos narrativos realmente sobresalen en este. Tome la línea unos diez minutos después de la canción principal: «La vida es un pensamiento, o una rebanada de pan, o el maullido de un gato, o un poema, o Diane Wakowski». ¿Es esto dadá o corriente de conciencia, absurdo o zen? La segunda pieza, Hicieron algo con la margarina, consiste en campanas de iglesia persistentes y un tapiz de sonidos encontrados y electrónicos, rematados por una conversación sobre mortalidad infantil, vejez, desnutrición, progreso médico y margarina. Covid nunca se menciona por su nombre, pero la alineación misma de esta conversación (personas que se reúnen en persona para discutir estos asuntos) y nuestra era actual invita a la comparación que hace que nuestro tiempo excepcional parezca, para bien o para mal, menos excepcional. Simple y estable, pero también koanicamente provocativo, como suelen ser las creaciones de Olsen.

Lance Austin Olsen – Seguro que es una buena hamburguesa (Preocupación moderna, 2022)

Seguro que es una buena hamburguesa
es otro curioso lanzamiento en solitario que consta de un solo track. Comienza con un sonido metálico escaso e irregular que pronto se combina con pitidos y una variedad de ruidos apagados. Luego viene el zumbido, tanto en zumbidos como en aleteos. Luego, los aros extendidos y algún trabajo minimalista de guitarra. Esto suena más a objetos y paisajes sonoros manipulados que muchos de los otros lanzamientos de Olsen, que tienen marcas más claras de sonidos encontrados y grabaciones de campo. ( el decir es una excepción notable.) Alrededor de la marca de siete minutos, sin embargo, se convierte en un crujido de textura profunda y grabaciones de voz que muestran las características del trabajo reciente de Olsen. Como siempre, Seguro es
es misterioso y desconcertante, pero la falta de narrativa lineal y el enredo de elementos (más objetos y guitarra que sonidos de computadora, al parecer) impiden que el oyente identifique qué, exactamente, produce ese desconcierto. ¿Es la secuencia de sonidos, o la incertidumbre de su origen? ¿Es el encriptamiento de la pieza, una narrativa implícita (los fragmentos de conversaciones provienen de Olsen y los artistas visuales Luis Ituarte y Roberto Romero-Molina, por lo que debe haber alguna intención en las grabaciones mismas), o el deseo insatisfecho de descifrar el enigma? ? ¿Es la neblina y la rutina (esto se vuelve algo pesado para Olsen un cuarto del camino y la señal de radio-fuzz zumba hacia el final) interrumpida por el silencio y los tonos más suaves? Lo que sea que es, Seguro que es una buena hamburguesa es oscuro pero no abrumadoramente tan. Hay algo en las voces que corta esa alienación incómoda y solitaria y algo en los ricos tonos que se desmoronan que ofrecen alivio del crepúsculo.