La definición de swing – JazzTimes

Desde que estaba en el 7^el grado, he tenido una pasión por el jazz. Siempre he escuchado y disfrutado de una amplia variedad de géneros musicales: clásica, pop, soul, rock, etc., pero el incidente que tuvo un gran impacto en mi vida y me convirtió en un futuro “músico de jazz”, fue el Un día, el director de la banda de mi escuela secundaria me tocó un disco de Oscar Peterson. No solo me impresionó la técnica obviamente increíble de Oscar, sino que su sentido del «swing» realmente me habló: cada nota se coloca exactamente en el momento correcto. El swing es una parte tan crucial del jazz: da la sensación de impulsar la música hacia adelante, y es difícil expresar con palabras lo buena que es la música. siente cuando está realmente balanceándose. Aquí hay seis ejemplos de swing que realmente me conmueven.

Óscar Peterson y Sarah Vaughan
«Tengo el mundo sobre una cuerda»
Stan Getz y el trío de Oscar Peterson (Verve, 1957)

Podría haber elegido cualquiera de los cientos de temas de los Oscar para demostrar la música que realmente se balancea de la mejor manera posible, pero elegí este por el beneficio adicional de la siempre rítmica Sarah Vaughan. Tener a Joe Pass, Ray Brown y Louie Bellson jugando tampoco daña la sensación. Todo el mundo está bailando, y los rellenos y solos de Oscar y Joe son perfectos. La actuación de Oscar, su sensación del tiempo y su profunda influencia del blues, siempre es asombrosa.

eddie harris
«La sombra de tu sonrisa»
The In Sound (Atlántico, 1965)

¡Otra pista de swing favorita! Ron Carter y Billy Higgins están encerrados juntos como si fueran una sola entidad. Cuando la banda toca los parches, adentro y afuera, hay pausas instrumentales al final de las frases. La sensación de swing se transmite a través de los descansos silenciosos, mientras el oyente anticipa lo que viene a continuación. Hay muy poco que sea llamativo o virtuoso en la pista: es de buen gusto, melódica y oscilante. Cedar Walton y Eddie toman un estribillo cada uno, y luego tocan la cabeza: la melodía se desvanece sobre un vampiro de vuelta de coda, casi como si no pudieran terminar la melodía porque se estaban divirtiendo demasiado.

jeff hamilton trío
“Me encanta estar aquí contigo”
Pasan las mejores cosas (Azica, 2004)

¡Estos tipos están en el bolsillo! Otro caso de cada nota en el lugar correcto. Jeff es un maestro de esta sensación dinámica de shuffle/swing, y el pianista Tamir Hendelman lo hace con fuerza, al estilo de Gene Harris/Oscar Peterson. Hay un gran coro en el que Tamir toca un «coro de gritos» e intercambia 4 con Jeff, y el bajista Chris Luty toma el puente. Me encanta cómo Jeff acentúa las pausas durante las secciones de gritos con su bombo. Esta interpretación y arreglo de la vieja canción de Peggy Lee es contagiosa.

Frank Sinatra y Count Basie
«Llévame a la luna (versión en vivo)»
Sinatra en las arenas (Reprise, 1966)

No creo que un artículo sobre las «pistas más swinging» estaría completo sin una mención de la Basie Band, impulsada por el destacado baterista Sonny Payne. Soy un gran admirador de la voz de Sinatra y su sensación de swing, y este álbum en vivo con Count Basie, en el Sands de Las Vegas, puede ser mi álbum favorito de Sinatra. La escasa interpretación del piano de Basie, en oposición al estilo florido de Oscar, por diferentes que sean, ambos tienen un swing innegablemente fuerte.

Jorge Benson
«Más allá del mar»
20/20 (Warner Bros, 1985)

Este corte es la única pista de jazz en un álbum de música pop principalmente de los 80, pero demostró que Benson todavía tenía esa sensación de swing. Su voz combina ese sentimiento con algunas sensibilidades pop, pero la gran banda en esta pista definitivamente evoca a la Basie Band. Y no es de extrañar, con un arreglo de cuerno asesino de Frank Foster y la composición de guitarra característica de Freddy Green. Esta canción presenta un coro de gritos y luego un solo de guitarra de George, con él bailando con su estilo característico.

Óscar Peterson y Stan Getz
«Quiero ser feliz»
¿Por cuánto tiempo ha estado sucediendo esto? (Pablo, 1978)

¡Agregué otra pista de Oscar Peterson! No pude evitarlo. Este es notable porque no hay baterista y, sin embargo, la banda está tan unida y con tanto swing como puede ser, debido al impecable sentido del tiempo de todos y la fantástica sensación del swing. Una vez más, Ray Brown está al bajo, esta vez con el excepcional Herb Ellis a la guitarra. La forma en que ellos, y por supuesto Oscar y Stan, tocan juntos y mantienen el tiempo juntos en este tempo es excelente. Sus metrónomos internos están realmente afinados y sincronizados.

Nacido en San José, California, pianista/tecladista Ted Kooshian creció en el Área de la Bahía y comenzó a tocar el piano en segundo grado. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1987 y desde entonces ha trabajado con Aretha Franklin, Chuck Berry, Edgar Winter, Marvin Hamlisch, Sarah Brightman, Blood, Sweat and Tears e Il Divo. En Broadway ha actuado con espectáculos tan exitosos como Mamma Mia , El Rey León , Aida , Come Fly Away , Dirty Rotten Scoundrels y Spamalot. Ha actuado en el Festival de Jazz de Detroit, el Festival de Jazz de Syracuse, el Festival de Jazz de Sun Valley y el Festival de Jazz de Clifford Brown, así como en festivales en Alemania, Estonia, Lituania y Letonia. Además de liderar sus propios grupos y proyectos, Kooshian ha sido miembro de la Ed Palermo Big Band desde 1994.