Por Fotis Nikolakopoulos
El dúo de Julyen Hamilton al piano y la poesía y George Kokkinaris al contrabajo desafía la categorización, haciéndolo difícil para cualquiera que ponga etiquetas a la música o tenga ideas preconcebidas sobre la improvisación. Muchas veces agresivo, tan conmovedor y enérgico, muchas veces dejando espacio para el silencio, mientras que, cuando Hamilton está recitando, su voz se siente como un cuchillo en el agua. Sus textos forman otra entidad que enriquece la experiencia del oyente y eso no es poca cosa.
Kokkinaris toma una multiplicidad de roles mientras juega (o probablemente mejor: actuando) en The Road to Amarillo. Desde su feroz punteo de las cuerdas hasta el suave uso del arco, para acomodar la voz de Hamilton al recitar su poesía, también está el camino intermedio de su asombrosa interacción con el piano. Cuando tocan juntos, tengo la sensación de unidad, de una sola voz que desafía la lógica del solo, del ego de alguien. Tres formas paralelas de tocar, todas ellas conjuradas en el camino y al unísono con su compañero músico. Hamilton juega, igualmente, más de un papel en el cd. Si bien su forma de tocar el piano está mayormente llena de tensión, atrapando al oyente desde el principio, su poesía es, en consecuencia, apasionada.
Comentando sobre roles, su música (al menos en este cd) envuelve una teatralidad, presentando imágenes y despertando la imaginación del oyente para crear la suya propia. La música es definitivamente una forma de comunicación no verbal y ambos músicos intentan aprovechar esto presentando un mundo de audio multidimensional. Así me siento cuando escucho buena música, signifique lo que signifique: un mundo sonoro de múltiples dimensiones en el que encontrar consuelo. The Road to Amarillo es una pequeña aventura de este tipo.
Compruébalo aquí: https://kokkinaris.com/discography/the-road-to-amarillo/
@koultouranafigo
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