Jazz em Agosto 2022 (Parte 3) ~ The Free Jazz Collective

Por Paul Acquaro

Jueves 3 y viernes 4 de agosto

Comencemos de nuevo en el parque, el Jardín Amoreiras / Jardín Marcelino Mesquita, como muchos de los pequeños parques de barrio en Lisboa, el parque tiene varios parques infantiles, caminos de grava para pasear y una pequeña cafetería. Por lo general, a un precio razonable y abastecido con una variedad de bebidas y pasteles, como el omnipresente y delicioso pasteles de nata (taza de crema), estos cafés son una parada perfecta durante los largos paseos por la ciudad.

Aunque este parque tiene la Reservatório da Mãe d’Água das Amoreirasla última pieza construida del ambicioso y fantástico Acueducto de Águas Livres (ver parte 2), puesto en marcha en 1746. Cuando finalmente se terminó, las campanas de la iglesia sonaron para celebrar el majestuoso depósito interior, que se construyó no solo por su utilidad sino también para ser un espacio hermoso y sereno, como una iglesia. , con columnas de mármol que se elevan desde las profundas aguas azules y un tubo de entrada del acueducto con la cabeza de un delfín. Arriba, hay una plataforma de observación con bonitas vistas del centro de la ciudad y los vecindarios circundantes. Esto es parte de la Museo del Aguaque aparece en partes importantes de las antiguas obras hidráulicas y por unos pocos euros te deja entrar a este fantástico monumento, cuando está abierto… el edificio es tan único que hay espectáculos de luces temáticos que tienen lugar por las tardes.

A la vuelta de la esquina, al otro lado del parque, hay otra delicia, lista para ti después de tu tercer o cuarto pastel de nata del día, el Fundación Árpád Szenes-Vieira da Silva cual alberga un pequeño museo exquisitamente curado dedicado a los artistas abstractos del siglo XX, Maria Helena Vieira da Silva, nacida en Lisboa, y Arpad Szenes, nacido en Hungría. De hecho, si tomaste el metro hasta la parada de Rato, ya habrías visto una obra de Vieira da Silva en un extremo y Szenes en el otro.

Su historia y su arte se entrelazan con la historia del siglo XX. La pareja se había conocido en Francia mientras estudiaban arte y después de un tiempo se casaron, perdiendo ambos sus respectivas ciudadanías en el proceso. Vivieron en Brasil durante la Segunda Guerra Mundial y, al regresar, solicitaron y negaron la ciudadanía portuguesa y, por lo tanto, se instalaron en Francia, donde fueron aceptados. En los últimos años de Vieira da Silva vida, se creó una fundación para el trabajo de ella y su marido en Lisboa y se construyó un museo en una antigua fábrica de seda al borde del parque. Vieira da Silva tuvo la oportunidad de seleccionar qué imágenes mostrar, pero nunca vio la finalización del museo. También se ha agregado recientemente un nuevo componente digital, que anima aspectos de sus pinturas, invitando a los espectadores a interactuar con el arte de nuevas maneras. Con una banda sonora única, muchos de estos proyectos digitales a menudo son bastante aburridos o pierden el punto del arte por completo. En este caso, todo lo contrario es cierto.

Parece que cada vez hay más por descubrir en Lisboa, sin embargo, por ahora, volvemos a los jardines Gulbenkian donde nos espera más música.

Jueves, 4 de agosto, 21:30 h.

ava mendoza

Ava Mendoza. Foto: Gulbenkian Música – Vera Marmelo

Estaba notablemente más fresco afuera, una brisa agitó las hojas alrededor del escenario cuando Ava Mendoza salió al escenario. Sola con sus seis cuerdas, parecía una pistolera post punk, lista para mostrarnos lo que tiene. Saludando a la audiencia, dijo que era su tercera vez en Jazz em Agosto, tocó un acorde y soltó una serie de notas con un acento particularmente spaghetti western.

Sorprendentemente, su presentación fue el uso más «tradicional» de la guitarra hasta ahora en el festival. No ‘tradicional’ en términos de jazz o cualquier estilo específico de tocar, sino cómo estaba tocando el instrumento: un rasgueo, notas seleccionadas, un impulso melódico, un riff de rock grunge, una mezcla de acordes y melodía. Su tono era saturado pero claro, tocó algunos acordes grandes y abiertos, manipuló algunos pedales para crear un zumbido y usó una amplia reverberación para espesar el sonido.

Mendoza es una narradora de corazón. Después de desviarse un poco de su impulso original, volvió por el camino de las melodías a lo Morricone, lanzando bombas de disonancia a lo largo del camino. Al llegar a un punto máximo, dejó caer la distorsión y tocó un conjunto claro de acordes, una bocanada de aire fresco después de un largo recorrido por el chapparal. Luego, comenzó un capítulo inspirado en el rock progresivo, es decir, el punto medio del arco de la historia clásica en el que el héroe ha aceptado su misión y se pone en marcha para pelear la buena batalla. Con un conjunto de bucles en tiempo real, se lanzó a un solo elevado, construyendo una fortaleza musical de aire con costillas de roca alrededor del anfiteatro. Para una pieza final, la parte de resolución, Mendoza mostró su lado de cantautora. Firmando sobre un riff basado en blues afinado abierto, su voz ligeramente ronca con un ligero efecto de no onda.

Comunión de João Lencastre

João Lencastre Sueños sin límites. Foto: Gulbenkian Música – Vera Marmelo

A medida que avanzaba el festival, uno podía comenzar a sentir múltiples conexiones entre los grupos. Algunas de estas conexiones son evidentes, como el tema del festival «Chicago, Nueva York, Lisboa», y otras mucho menos. Estas conexiones pueden no ser precisas, o incluso definibles, pero no se sienten accidentales. Por ejemplo, Comunión del baterista lisboeta João Lencastre, un proyecto cuyas conexiones musicales entrelazadas con el set de Mendoza fueron tan efímeras como cristalinas.

El grupo de ocho piezas subió rápidamente al escenario, dos saxofonistas, dos guitarristas, dos bajistas (uno también en electrónica), un pianista y, por último, pero no menos importante, el baterista, compositor y líder, Lencastre. Blips electrónicos, percusión textural y el tintineo del piano introdujeron al grupo, luego un riff grueso del bajo eléctrico lo empujó hacia adelante. El poder del octeto se podía sentir como un estruendo sísmico bajo las melodías legato accesibles. Uno podría pensarlo en el contexto del clásico de Miles Davis. de una manera silenciosa pero con mucha más presión subyacente.

Durante el set, melodías agitadas y dignas de un gusano de oído chocaron con acordes de bloque del piano y un prominente trabajo de baquetas. Los solos de gran energía del saxofonista Ricardo Toscano y Albert Cirera a menudo contrastaban las tensiones con la sección rítmica. Del mismo modo, Pedro Branco en su nueva guitarra Flying-V, era una masa de energía incontenible, disparando relámpagos distorsionados, mientras que André Fernandes, con un cuerpo semi-hueco más reservado, comenzó con solos con inflexiones de jazz para terminar en Crazy. territorio de caballos. No se puede culpar a nadie por escuchar tanto a Radiohead y Muse en la música como al jazz, las composiciones de Lencastre son tan variadas como sus hábitos de escucha. La pieza final, ‘Unlimited Dreams’, llama la atención en sus alusiones subconscientes a ‘Lonely Woman’ de Ornette Coleman en la melodía de apertura, estableciendo un contraste muy efectivo con la explosión de jazz-rock en el medio de la pieza. En un momento, incluso se podía escuchar al baterista extasiado soltando un grito sobre la creciente energía del grupo.

La combinación de rock moderno y jazz moderno y el conjunto de guitarra solista que lo precedió fueron ciertamente bastante diferentes; sin embargo, ambos jugaron formas estilísticas, usaron el lenguaje del rock sin concesiones sin evitar otras sensibilidades musicales y profundizaron en texturas electrónicas y con efectos sin sublimar los sonidos de los instrumentos. En cierto sentido, ambos ofrecieron una versión de un jazz futuro con raíces extrayendo nutrientes de muchas fuentes.

Viernes, 5 de agosto, 21:30 h.

Rodrigo Pinheiro y Pedro Carneiro

Rodrigo Pinheiro y Pedro Carneiro. Foto: Gulbenkian Música – Vera Marmelo

En el auditorio Gulbenkian a oscuras, el espectáculo de apertura fue una proeza alucinante de telepatía musical. Sensible y reactivo, el dúo lisboeta de Pedro Carneiro a la marimba y Rodrigo Pinheiro al piano fue asombrosamente preciso y con notas perfectas; sin embargo, no había música que seguir, ninguna notación que leer, todo estaba sin decir ni planear.

El desarrollo de cada caprichosa miniatura no fue impulsadas por solo uno de los músicos, más bien las canciones se formaron a través de la interacción continua, entrelazando ideas paralelas. La segunda pieza comenzó con una melodía suave, la marimba sonando delicada, casi quebradiza, y luego respondió con energía percusiva a las declaraciones abiertas de la melodía del pianista. Una pieza posterior comenzó con Carneiro usando un mazo inusual, con cuatro cabezas espaciadas uniformemente en cada una, para crear un patrón concentrado y evocador que Pinheiro absorbió y construyó. La música, dinámica e increíblemente precisa, fue una nota realmente alta para el comienzo de la velada.

Seven Storey Mountain VI de Nate Wooley con el Coro Gulbenkian

La montaña de siete pisos de Nate Wooley VI. Foto: Gulbenkian Música – Vera Marmelo

El trompetista de Nueva York Nate Wooley’s Montaña de siete pisos es una obra multifacética basada en la autobiografía de 1948 del monje y autor estadounidense Thomas Merton. La versión actual, la número seis, es una obra a gran escala que combina una banda de 11 piezas compuesta por tres guitarristas (incluido el pedal de acero de Susan Alcorn), dos teclados, dos violines y la trompeta de Wooley junto con, esta noche, miembros del coro Gulbenkian. (con dirección de la colaboradora de Wooley, Megan Schubert). El escenario en el gran auditorio interior prestó un aire aún más impresionante al concierto, comenzando con el grupo saliendo de debajo del escenario y tomando sus respectivos instrumentos en las gradas. Luego, sin previo aviso, un coro invisible comenzó a cantar un himno sin palabras desde el balcón y las cortinas detrás de los músicos comenzaron a abrirse lentamente, revelando los exuberantes jardines bellamente iluminados detrás de las ventanas panorámicas del piso al techo. El sentimiento era bastante ‘santo’.

Coro Gulbenkian. Foto: Gulbenkian Música – Vera Marmelo

Los músicos en el escenario entraron a través de las vibraciones únicas de la guitarra de pedal de acero, una transición perfecta entre el inquietante coro oculto y el grupo en el escenario. A continuación, los tres percusionistas agregaron una capa de textura ligera y Alcorn delineó los contornos de las estructuras de acordes similares a himnos. La suave melodía armónica comenzó a fluir desde los teclados.

Sin conexión con la música, ¿quizás? – se podía ver a una mujer pasar por las ventanas de los jardines cerrados. Cuando desapareció de la vista por la derecha, un conjunto de linternas de aspecto oficial apareció a través de las hojas de la izquierda. Parecían seguir el camino del caminante. Aunque era imposible saber qué estaba pasando, proporcionó un componente visual inesperado. Ahora, volvamos a la música.

Fue el guitarrista francés Julien Desprez quien primero rompió el ritmo lento de la música. Su pasaje eruptivo parecía sorprendentemente ruidoso y disruptivo. Al igual que la escena inesperada afuera detrás del escenario, uno se preguntaba si estaba destinado a ser así, tan voluminoso y cacofónico. Pronto, el chapoteo comenzó no solo a aumentar la tensión, sino también a encajar. Un sonido de desesperación, incluso de terror, comenzó a crecer en el grupo. Luego siguió un muro de sonido cuando los tres percusionistas comenzaron a golpear sus sets, Ava Mendoza en la otra guitarra comenzó a gritar junto con Desprez. Los violines agregaron color adicional al gemido épico del grupo, mientras que los dos teclados mantuvieron un centro de gravedad parejo. El grupo alcanzó un clímax increíblemente intenso y luego se detuvo, solo el piano continuó. El coro volvió a entrar, esta vez con palabras, cantando partes de “Reclaim the Night” de Peggy Seeger, una canción sobre violencia sexual y violación. Siguiendo la intensa música, las palabras eran conmovedoras y poderosas.

La audiencia salió silenciosamente del auditorio con entradas agotadas, visceralmente impactada por la actuación.

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