Por Eyal Hareuveni, Sammy Stein, Gary Chapin, Tom Burris y Paul Acquaro
En 2021, el prolífico saxofonista tenor celebró su 60 cumpleaños con un gran proyecto, una caja de nueve volúmenes, Cuentos de latón y marfil (Fundacja Sluchaj, 2021), siete años en desarrollo y emparejando a Perelman con nueve pianistas de ideas afines. Los diálogos improvisados fueron a menudo el primer encuentro formal entre Perelman y los pianistas y la sinergia instantánea y en rápida evolución fue fresca y gratificante. Perelman se enfoca en la camaradería en su proceso creativo y sobresale en mantener su individualidad mientras combina el estilo idiosincrásico de cada uno de sus socios.
En 2022, Perelman había lanzado otra obra magna, el libro de 12 volúmenes Raptos de caña en Brooklyn, en el que se encuentra e improvisa esta vez con 12 lengüetistas, la mayoría de ellos por primera vez. De hecho, Perelman parece estar disfrutando de este enfoque, ya que tiene planes de lanzar otra caja que documenta grabaciones uno a uno con guitarristas. Raptos de caña en Brooklyn es una celebración de la familia de saxos (diez diferentes) y clarinetes (tres diferentes), grabado durante seis meses en 2021. Estas reuniones cubren una gama caleidoscópica de sonido y ofrecen otro testimonio de la dinámica evolución musical de Perelman.
Con Joe Lovano:
Las catorce pistas de Perelman y Joe Lovano demuestran los diferentes estilos de cada intérprete, y aquí logran desarrollar un diálogo que presenta frases nítidas y compartidas y, a menudo, episodios intensos y creativamente entretejidos. Lovano demuestra su versatilidad, incitado y alentado por la interpretación delirante y, a veces, profundamente evocadora de Perelman. Los interludios creativos fluyen de riffs con infusión de blues, marchas a paso lento y notas sostenidas dramáticas y de alto alcance que crean poemas tonales que se entrelazan, cambian el énfasis y agregan color al fraseo, que solo dos músicos escuchan intensamente y responden entre sí. puede producir. Los contrastes entre la atmósfera en diferentes pistas, desde intercambios melódicos más lentos y caprichosos hasta contrastes dramáticos, demuestran que esta pareja eleva la interpretación de ambos músicos a nuevas alturas. (Sammy Stein)
Con Tim Berne:
A veces parece que cada dúo crea un nuevo espacio, con nuevas reglas y nuevas leyes físicas; a veces parece que Evo está entrando en el “mundo” de su interlocutor. Las composiciones de Tim Berne son famosas y queridas, y su improvisación libre es igualmente admirada (ver sus sets de Paraphrase) e igualmente producto de su voz única. Este conjunto de conversaciones de cinco filos (¿argumentos? ¿contratiempos?) ve a Berne pasar mucho tiempo en las extensiones superiores irregulares del saxofón, aunque su tendencia a pasar de allí a un pensamiento contemplativo bajo, bajo es un poco desgarrador, e Ivo está feliz de unirse a él allí. Estoy seguro de que otros habrán comentado sobre la extraña habilidad de Perelman y sus amigos para reflejar otros motivos, temas y estados de ánimo (a través de espejos imperfectos). Ellos azotan y se mueven como pájaros en un murmullo. Un baile de saxofón sin “primas”. (Gary Chapín)
Con David Murray:
David Murray toca exclusivamente el clarinete bajo en un canal, mientras que Perelman está en el otro. Murray tiene una de las mejores voces de clarinete bajo de todos los tiempos, y a veces se necesita una configuración de repuesto como esta para apreciarla. Desde los primeros segundos, me encantó el sonido de su bocina. También tiene uno de los mejores sentidos del humor seco de nuestra música. Casi existe la sensación de que Murray está preparando un camino, y Perelman está feliz de interpretar a Alice para el conejo de Murray. Se persiguen entre sí en varios escenarios, con gritos salvajes y aullidos de celebración. Se lo están pasando genial en este. Sonreí mucho. (Gary Chapín)
Con Lotte Anker:
La saxofonista danesa alto y soprano Lotte Anker es la única saxofonista no estadounidense aquí, pero aunque esta es su primera reunión con Perelman, ambas comparten una estética similar. Ambos son intrépidos e imaginativos, una especie de flujo de conciencia, improvisadores libres que a menudo enmarcan sus improvisaciones en composiciones instantáneas y sueltas. Los primeros 90 segundos de “Eight” muestran cómo Anker y Perelman pueden cristalizar su camaradería en una balada conmovedora. Las siguientes piezas son piezas mucho más largas y mucho más fogosas y enérgicas, pero también lo es la relación de Anker y Perelman, ambos a menudo complementan las ideas del otro, entrelazan sus voces y exploran un equilibrio lúdico y armonioso entre los rangos más altos del saxo tenor de Perleman. y los rangos más bajos de Anker de su alto y soprano. Anker a menudo agrega vetas melódicas y líricas o reflexiones inquietantemente abstractas en los diálogos intensos y enérgicos, como en «Six» o «Three», llevando esta reunión a regiones espirituales más profundas. (Eyal Hareuveni)
Con Ken Vandermark:
Ken Vandermark llevó su clarinete a su primer encuentro con Perelman. Tocan un conjunto de doce piezas breves, exploran una idea con frases cortas pero densas, coincidentes con precisión, agotan sus opciones y sin apego pasan a la siguiente. Estas improvisaciones elocuentes y equilibradas oscilan entre el discurso animoso y urgente y las cavilaciones líricas y compasivas, casi de cámara (marque “Trece”). Hrayr Attarian, quien escribió las perspicaces notas de este box set, escribió que las dinámicas de Vandermark y Perelman son «equivalentes musicales de un cruce entre la poesía de estilo libre y la ficción flash». También puede pensar en esta reunión como una conversación acalorada y vibrante entre almas gemelas que tienen mucho que compartir y descargar en poco tiempo, con técnicas de respiración extendidas y una demostración acrobática de frases circulares, graznidos con bocinazos, incluso si Vandermark y Perelman a menudo tienen perspectivas disonantes. Dada su relación inmediata y profunda, Vandermark y Perelman comenzaron a explorar el potencial de dicha colaboración. (Eyal Hareuveni)
Con Roscoe Mitchell:
Roscoe Mitchell también se apega exclusivamente a los graves, tocando el saxo bajo. Esta es la única grabación que Perelman dejó en Brooklyn para grabar, y deberíamos estar contentos de que lo haya hecho. Es un gran fenómeno para mí que, mientras paso por mis 50, recuerde cosas que he olvidado. No olvidado exactamente. No había olvidado lo bueno que podía ser Roscoe Mitchell, pero sí lo que se sentía escucharlo por primera vez como uno de los músicos creativos más increíbles de todos los tiempos. Sí, sé lo que dije. Estos tres temas son una gozada. Roscoe toca la pista de bajo con una estrategia. Su juego, un juego largo, está hecho de lanzamientos bajos a intervalos regulares, a un ritmo no estridente. Perelman se desliza sobre él y, a veces, se puede escuchar que Perelman está tratando de tentar a Mitchell para que huya, pero Roscoe no tiene nada. (descargo de responsabilidad: no sé a ciencia cierta si esto es lo que ninguno de los dos estaba pensando. Es una impresión). Y su persistencia, en la comedia lo llaman comprometerse con la parte, su minimalismo rítmico inconexo y continuo se convierte en algo transformador. Un proceso lento en el tiempo que no siempre se nota porque Perelman está haciendo algunas cosas geniales arriba. Pero cuando Roscoe, a la mitad, cambia a frases más melódicas, la satisfacción a través del contraste es extraordinaria. Un conjunto increíble. (Gary Chapín)
Con James Carter:
La pareja Carter-Perelman, con Carter al barítono, es exuberante y dinámica. Carter trae su gama de estilos a primer plano, y la alegría de esta pareja es palpable cuando se unen, se separan y luego golpean con tal fuerza que el aire tiembla. Carter es controlado, Perelman es más espontáneo, pero igualmente escucha y cambia de rumbo varias veces para alinearse con el estilo de interpretación hermoso y dinámico de Carter. El estridente barítono de Carter se combina con las igualmente feroces explosiones y respuestas tonales de Perelman. Hay ecos fugaces de composiciones clásicas entrelazadas con inmensas secciones improvisadas a lo largo de las cuales la pareja mantiene una conversación íntima e ingeniosa llena de deleite. En algunos lugares, Carter suelta algunas explosiones infundidas de rock, a lo que Perelman responde permitiéndole a Carter tocar solo antes de colocar su respuesta en el patrón. Esta es una pareja notable y provocativa, que demuestra la versatilidad de Perelman al adaptar su forma de tocar para permitir que un compañero músico disfrute del deleite de la improvisación y lo haga él mismo. De diversas corrientes, la pareja se une en armonía a veces antes de desviarse nuevamente, cada uno en su propio camino pero constantemente regresando al otro. La música fluye sin esfuerzo de dos maestros brillantes. (Sammy Stein)
Con Jon Irabagón:
El dueto de Perelman con Jon Irabagon nunca tuvo oportunidad de ser un asunto común y corriente, eso simplemente no es una elección con estos dos músicos innovadores y enérgicos. El abridor, ‘Six’, comienza con una ráfaga de notas seguidas por los sonidos de bebés extraterrestres vertiginosos y avunculares. Los sonidos de parloteo acompañan las nacientes líneas melódicas de Perelman. A los tres minutos de la pieza, los dos han pasado por un conjunto de melodías legato en tándem, seguidas de un tramo en el que Perelman presiona contra la tormenta de técnicas extendidas de saxofón sopranino de Irabagon. Hacia el final de la pista, parecen haber encontrado una especie de melodía con un contrapunto penetrante del diminuto saxofón sopranino. En la siguiente pista, ‘Seven’, los dos continúan de una manera profundamente sincopada, de ping-pong, alcanzando niveles inusuales de cohesión, tanto melódica como en el terror sonoro. La pista 5, titulada «Three», es una pieza nerviosa, compuesta de fragmentos de sonidos contrastantes, pero se une para terminar en un intenso estallido de propósitos musicales entrelazados. A lo largo de su reunión, los momentos de creación de sonido sin restricciones son iguales a las ideas melódicas que comparten. (Paul Acquaro)
Con Joe McPhee:
Vamos a sacar esto del camino. Tanto Ivo Perelman como Joe McPhee son maestros absolutos de la improvisación y las composiciones instantáneas de este disco solo sirven para solidificar sus posiciones. El modo de operación más obvio aquí es que McPhee hace riffs en los registros más bajos del tenor mientras Perelman vuela en el éter. Pero ahí es simplemente donde la mayoría de las piezas comienzan o “van a casa”. Nuestros héroes también se enrollan entre sí en el mismo registro y saltan a la estratosfera con fuerza y vigor similares, por lo que a veces es difícil saber quién va a qué. Esta colaboración tiene resultados hermosos y, a menudo, hipnóticos, como en «Five» o considera el tejido mágico que evoca la sensación misteriosa del jugador de duduk, Djivan Gasparyan en «Two». Pero a veces sus conversaciones pueden volverse llorosas y oscuras, o pueden ascender al estilo de los hermanos Ayler de golpes rápidos y puntuación. Mi favorito del grupo es «Three», donde Joe aúlla y rebuzna a las estrellas que Ivo está golpeando en el cielo nocturno antes de que ambos tenores comiencen el rápido proceso de conectarlos con líneas musicales. McPhee tiene una especie de epifanía que lo impulsa a comenzar a hablar en lenguas. Cuando Ivo responde, son nada menos que matices del corral y varios puestos que requieren limpieza. (Tom Burris)
Con Colin Stetson:
El multiinstrumentista con sede en Montreal Colin Stetson trae a su primer encuentro con Perelman el saxofón contrabajo. Los dúos de Perelman y Stetson intentan encontrar un terreno común y resonante entre el registro más alto del saxo tenor cantante de Perelman, que se puede asociar con su reciente estudio de la ópera bel canto, y el gruñido vibrante y profundo del saxofón contrabajo de Stetson, incluida su interpretación extendida. técnicas de respiración que añaden toques abstractos de percusión y de otro mundo. Estos dúos pacientes que se cocinan a fuego lento enfatizan, una vez más, la extraña habilidad de Perelman para crear sinergias espontáneas y estimulantes. Estas piezas libres improvisadas suenan como meditaciones profundas introspectivas y contemplativas sobre las paletas sónicas contrastantes, a veces disonantes y bastante intrigantes de los dos cuernos tocando juntos, pero rara vez alcanzan clímax turbulentos y catárticos. (Eyal Hareuveni)
Con Vinny Golia:
Divertido, desafiante, pero accesible, no es difícil encontrar tu lugar dentro de las líneas entrelazadas de estos dos maestros del viento de madera. Golia, un maestro de una variedad aparentemente interminable de instrumentos de viento de madera, aquí se apega al clarinete, la trompa de basset, un clarinete de tamaño mediano con un tono ligeramente más oscuro, y el más pequeño de los saxofones, el soprillo, intercambia líneas hábilmente con Perelman en este atractivo encuentro. arriba. La pista de apertura, ‘Seven’, comienza con el sonido levemente doloroso de Perleman solo, entregando un flujo continuo de notas. Un toque de melodía se cuela en algunos momentos, y luego entra Golia con el clarinete, su sonido un poco más amaderado que el de Perelman. Los dos construyen lentamente su conversación, reaccionando telepáticamente a las intenciones musicales del otro. La pista dos, titulada ‘Dos’, comienza de nuevo con Perelman solo, pero sus líneas arqueadas pronto son trazadas por Golia, a veces los dos parecen extender sus notas sobre vastos espacios musicales, ambos complementándose y compitiendo entre sí. La pista ‘Six’ comienza con el solo de Golia, su clarinete un zumbido de carreras arpegiadas. Perelman reacciona con sus propias melodías vibrantes que a veces parecen alejarse en espiral de su cuerno en volutas de aire. La pista termina con un tono sonoro de Golia mientras recapitula su introducción cinética. Las interacciones son ricas y gratificantes a lo largo de todo este encuentro. (Paul Acquaro)
Con Dave Liebman:
Las pistas de Perelman-Liebman son inmersivas, y se le da rienda suelta a Liebman para que traiga su amplia gama de estilo y expresión a esta serie de dúos. Los silencios son tan importantes como la interpretación en algunas partes, y Perelman muestra aquí su habilidad innata para afinar hacia otro músico de manera ejemplar como solista o como reacción, dependiendo del matiz de la pieza. Cada diálogo explora una parte diferente del lenguaje unificador de la música, con algunas pistas que se sienten como dos o tres mientras la atmósfera cambia de lo sublime a un dinamismo dramático. Liebman, por momentos, toma una sugerencia de Perelman y trabaja su emotiva respuesta, que intuitivamente, Perelman luego retoma y coloca su voz sobre ella. Hay momentos en los que Perelman establece brevemente un tema de blues/rock bajo la caprichosa línea superior de Liebman, la línea se desvanece cuando el líder vuelve a cambiar a Perelman. En otras ocasiones, la pareja intercambia riffs cortos y agudos, reflejándolos y cambiándolos, a menudo terminando cuando Perelman grita en la escala. Estos temas intercambiados resuenan a lo largo de las pistas, creando una serie de conversaciones interrelacionadas pero distintas. Inmersivo y completamente hechizante. (Sammy Stein)
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