Por Gary Chapín
El otro presenta el componente musical de una gran pieza multimedia interpretada y grabada en Roulette Intermedium. La pieza involucró «películas, pinturas, fotografías, electrónica, bucles de voz y música orquestal, notada e improvisada». Hablaré sobre la música, per se, en un minuto, pero menciono esto porque, aunque la música está sonando en mi casa aisladamente, fue creada en una especie de colaboración con esos otros medios. No estoy seguro de qué hacer con esta idea, pero es interesante para mí.
La música en sí es una pieza de tres movimientos titulada “Of Valence”, dedicada a Milford Graves. Threadgill dirige una banda de doce músicos y aporta grandeza a la orquesta.
El Movimiento 1, las secciones 1 y 2, comprenden una pieza de piano solo que comienza de manera introspectiva y luego asume un papel de escenario. Al igual que el narrador en Our Town de Thornton Wilder, este movimiento sienta las bases, preparándonos de alguna manera para lo que está por venir, llevándonos a través de una serie de espacios temporales flexibles y terminando en una secuencia de acordes que suenan como afecto genuino.
Las primeras notas de las siguientes secciones comienzan con dos contraltos (creo) hablando de un lado a otro, y este momento me trajo a la mente a Jimmy Lyons. No estoy seguro de por qué. No fue un recuerdo directo, pero provocó un recuerdo del trabajo de Lyon. Esto me sucedió varias veces a través de «Of Valence». Mi experiencia al respecto, que no digo que sea la intención de Threadgill, fue una en la que algunos sonidos del presente me conectaron con algunos sonidos del pasado. Para mí, el presente no repite el pasado, pero a veces rima.
Los dos altos están solos por un momento y luego la orquesta se pone en marcha. un tempo, Al menos un rato. Las estructuras de Threadgill son maravillosamente impredecibles. Comenzamos con un pasaje de conjunto rítmico. El tempo se retrasa, luego los 2 violonchelos entran en una conversación a dúo, todos los demás hacen una pausa por un momento.
Threadgill usa el timbre y la orquestación de la misma manera que otros compositores usan el tema y el motivo (aunque Threadgill también usa el tema y el motivo). Este ciclo de mezclas y timbres crea una unidad de las partes, como ladrillos unidos por mortero. Diría que la argamasa de Threadgill es la tuba de José Dávila y la percusión de Craig Weinrib, pero creo que mi metáfora de la mampostería se está yendo de las manos.
El segundo movimiento de más de 16 minutos es una construcción lenta, sin secciones, que comienza con una meditación extendida del cuarteto de cuerda integrado. A sus voces se unen una serie de vientos y electrónica. Eventualmente, ocurre la pila y nos volvemos locos. El movimiento se cierra suavemente con pizzicato, cepillos de batería y tenor entrecortado (creo). El movimiento 3 comienza de nuevo con las cuerdas y una breve apertura, antes de una sección de «big band», con un carismático solo de contralto sobre un campo Threadgill.
El NY Times llamó a esta música (cuando hizo una reseña del estreno en vivo) «oblicuamente bailable». Y, sinceramente, no creo que pueda hacerlo mejor, porque la música te conmueve, tanto física como emocionalmente. Hay un baile en marcha. También escenas cambiantes de un paseo por una ciudad. Y muchas conversaciones. La combinación de los dones de los improvisadores y la extrañeza inherente de la escritura de Threadgill recuerdan «el sonido de la sorpresa». Sabiendo que los multimedia estaban sucediendo junto con «Of Valence», me pregunto «¿qué me perdí?» Pero la música en sí es abundante y, de hecho, no falta nada. Es una hermosa grabación.
Henry Threadgill – director
Alfredo Colón: saxofón alto
Noah Becker – saxofón alto, clarinete
Peyton Pleninger – saxofón tenor
Craig Weinrib – percusión, electrónica
Sara Caswell – violín
Stephanie Griffin: viola
Mariel Roberts – violonchelo
Christopher Hoffman – violonchelo
José Dávila – tuba
David Virelles: piano
Sara Schoenbeck – fagot
Adán Cordero – fagot
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