Por Guido Montegrandi
“El álbum es una dedicación al mundo de las aves, a las criaturas del mundo y sus migraciones”. Con esta declaración de Tres Tsuru Origami liner notes, Mitelli (trompeta, saxo soprano, electrónica, voz) fija las coordenadas ideales de su trabajo con John Edwards (contrabajo) y Mark Sanders (batería, objetos).
La palabra “migración” en un sentido amplio parece ser la clave de este trabajo, la migración como muestra de una gran energía, de una valentía cotidiana; la migración como sonido del artista: un “sonido ajeno que llega en paz a encontrar su propio espacio (…) y, como todo lo diferente, es recibido con recelo (…). La inspiración y el acto creativo vienen de lejos (…) tienen que pasar por un largo proceso de migración e integración” (de las notas de portada de Mitelli).
Pájaros como símbolos: El águila y el halcón – Go Godwit Go – Three Tsuru Origami – Los gansos indios y el Himalaya – Green Lake, Black Bird – sus historias dan forma al sonido del trío y abren un punto de vista diferente (Las historias detrás de cada uno de estos títulos se puede encontrar en las notas de portada).
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foto de Giubracalia |
Esos son los pensamientos que conforman el marco en el que suena la música, y la música se toca con intensidad y compromiso.
El disco se abre con “The New One”, una pieza de Sean Bergin, él mismo migrante, uno de los expatriados de la escena jazzística sudafricana durante el apartheid. Es una pieza clásica libre que recuerda la lección de Don Cherry y Ornette Coleman en la que los tres músicos exhiben sus intersecciones cuidadosamente talladas.
El segundo track, “The Eagle and The Hawk”, muestra la otra cara del trío, ruidos electroacústicos y un contrabajo que extiende su sonoridad en el nivel más bajo de la mezcla.
Ahora las coordenadas están establecidas y el resto del registro se mueve entre estos extremos con una libertad de pluma.
La tercera pieza, “Go Godwit Go”, está dedicada al ave que puede tomarse como símbolo de la idea misma de la migración: La Agave (Limosa lapponica) cada año migra desde Alaska a Australia y Nueva Zelanda con un vuelo de diez días sin escalas. .
La música comienza con ruidos escasos en líneas libres de bajo y batería, luego emerge la trompeta para construir una melodía fragmentada, que parece traducir el canto del pájaro agachadiza en una memoria sónica.
“Fly Away” está marcada por un hermoso solo de bajo y todas las demás piezas confirman la interacción perfecta que los tres músicos han desarrollado regalándonos una música que siempre está al límite, con un sentido de equilibrio entre el sonido y el silencio, la melodía. y ruido (Tres Tsuru Origami). Mi pieza favorita, «The Indian Geese and Himalaya», muestra en su mejor momento el sonido de tres músicos talentosos que conversan intensamente y se escuchan entre sí.
El «Ritual parte 3» final es una interpretación de una composición de Mariam Wallentin, Mats Gustafsson, Johan Berthling, Andreas Werliin, una hermosa pieza que concluye un trabajo que vale la pena escuchar y me hace esperar que los tres vuelvan. unirse en el futuro para otro vuelo juntos.
Disponible en Bandcamp