Elige tu propia aventura (musical) [part 2/2] ~ El Colectivo de Jazz Libre

Por Paul Acquaro

Continuación de ayer.

La programación del viernes en el Jazzfest de Berlín contó con la rica generosidad del saxofonista Peter Brötzmann con Hamid Drake y el gimbriista Majid Bekkas, junto con la obra extintora «MM schäumend» de Sven-Åke Johansson, entre otros aspectos destacados; sin embargo, otros compromisos me retuvieron lejos.

Entonces, saltándonos al sábado. Como se mencionó en la revisión anterior, las decisiones de qué ver estaban a punto de volverse más difíciles a medida que elegía mi propia aventura a través de las muchas ofertas. Cualquier oportunidad de escuchar a la saxofonista Matana Roberts no debe tomarse a la ligera, pero tampoco lo es escuchar al músico de viento John Surman. Entonces, optando por un cambio de escenario y los tristes sonidos de las melodías populares de Transilvania, me dirigí a la Kaiser Wilhelm Gedächtnisse Kirche para escuchar al trío de Juan Surmanpianista Prohibición de Lucianoy violista Estera Maneri.

El lugar es bastante impresionante. Situada no lejos del Festspiele, la iglesia tiene algunas partes, una son las ruinas de la iglesia original, destruida por los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial y dejada como un monumento, al sur hay un edificio octogonal más bajo que sirve como el actual La iglesia y el interior del aura azul de la luz que fluye a través de los innumerables paneles de vidrieras es inspirador. Un gran Jesús tallado en madera sobresale sobre el púlpito, pero su estilo parece más acogedor que sufriente.

Canciones populares de Transilvania. Foto (c) Cristina Marx / Berliner Festspiele

Siguiendo el hilo del festival de la música folclórica de Europa del Este, la música del trío es una versión moderna de las más de 3400 melodías folclóricas que el compositor húngaro Béla Bartók recopiló, transcribió y compuso parcialmente en grabaciones de cilindros de cera. En los últimos años, Ban (que es originario de Transilvania) y Maneri comenzaron a explorar esta música e invitaron a Surman a ayudarlos a traerla al siglo XXI. El repertorio de esta noche se basó en su álbum de 2020 TRansylvanian Folk Songs – Las grabaciones de campo de Bela Bart​ó​k (ver aquí para más información).

El set comenzó con Maneri desbastando los contornos de una melodía folclórica perceptible a través de sus amplias líneas microtonales. Luego, la entrada de Surman fue grandiosa, la madera terrosa de este clarinete bajo, profunda y resonante en la sala reverberante, proporcionó un encantador contrapunto a los movimientos de cuerdas de Ban. Los pasajes cromáticos de Maneri generalmente agregaban un poco más de acidez, lo que subrayaba el peso emocional de la música. Juntos, el trío hizo un sonido etéreo, su mezcla de tonalidades generó una nube de mal humor arriba. Se movían fluyendo de pieza en pieza, acelerando el paso, a veces generando un estallido vibrante de energía alegre, otras veces retirándose a las sombras. La música respiraba. No era jazz, ni clásica, ni folk, sino algo conmovedor y diferente, con raíces en cada uno.

La siguiente opción era terminar el día (había sido largo debido a las actividades fuera del festival) o seguir un poco y regresar al Berliner Festspiele para escuchar los últimos conciertos de la noche. Esta decisión llevó a otra, ya sea escuchar la interpretación del jazz espiritual post-Coltrane de Isaiah Collier o la interpretación de música tradicional de Europa del Este de Black Sea Songs.

Isaiah Collier y los elegidos. Foto (c) Anna Niedermeier / Berliner Festspiele

chicagoense Isaías Collier ha estado haciendo olas en los últimos años con su grupo «Isaiah Collier and the Chosen Few». Grabaron su último disco Transiciones cósmicas en el legendario estudio Rudy Van Gelder en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, presumiblemente bajo la atenta mirada del espíritu de John Coltrane, que celebraba su 94 cumpleaños. El resultado fue un álbum bastante increíble que fue seguido por una colaboración a dúo entre Collier y el baterista de Chosen Few Michael Shekwoaga Ode titulado YO SOY: Más allá, que en todo caso, aumentó la intensidad y el fuego. En el festival actuaron ambos proyectos, empezando por el dúo.

La música ya había comenzado cuando crucé una escalera y entré en el salón. seitenbühne. La sala estaba bastante llena y Collier estaba medio furioso en su forma de tocar. Con el baterista James Russell Sims presionando y luego elevando la batería, Collier estaba alcanzando un pico musical tras otro, de hecho, justo cuando parecía obvio que el único lugar a donde ir era retroceder, de alguna manera encontró otro. Volando a través de las escalas, Collier fue impulsado aún más por el trabajo de palos de Sim, aunque esa palabra no captura la energía de percusión turbulenta que emana. Incluso cuando el dúo dejó de exagerar y bajó el nivel de energía unos cuantos puntos, el flujo de ideas (y notas) no lo hizo. Eventualmente, encerrándose en una melodía sincopada, fue posible escuchar los ligeros efectos de eco que se usaban para amplificar su cuerno.

Para el resto del espectáculo, los otros Chosen Few, el bajista Jeremiah Hunt y el pianista Julian Davis Reid se unieron y el grupo comenzó su cuarteto con algún ritual: primero, una AACM mirando hacia el Este, y luego recogió una variedad de campanas Al igual que su reciente grabación, el set comenzó con un sonido de campanas y luego, cuando el grupo tomó sus respectivos instrumentos, luego una recitación de las palabras cósmico y transiciones. Con eso fuera del camino, comenzaron en serio con un grito bastante primitivo y una melodía atonal de Collier. La transición del dúo se completó cuando Reid comenzó a colocar grandes acordes suspendidos en el espíritu de McCoy Tyner pero mezclados con sus propios grupos tonales hábiles y percusivos. El bajo que caminaba hacia adelante mantuvo al grupo enraizado mientras Collier y Sims repetían un poco de su obra anterior, empujando al grupo hacia arriba. En un momento más tranquilo, Hunt entregó un fantástico solo de bajo lleno de acordes de doble parada y dígitos cinéticos en el diapasón. Más adelante en el set, Collier tocó una melodía bastante dulce y anhelante que luego dio la última melodía de la noche, una verdadera abrasadora, aún más poderosa. El grupo descendió desde lo alto con un crescendo prolongado que dejó al menos a un asistente al concierto gratamente atónito. Si Collier, de 24 años, y sus colegas están jugando a este nivel ahora, ¿dónde estarán, digamos, dentro de cinco años? Estoy muy emocionado de averiguarlo.

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El domingo comenzó con decisiones difíciles y no pude asistir a varios conciertos más temprano en el día, sino que me uní al Jazzfest ya en curso a las 6 pm para El trío de las tierras fronterizas de Kris Davis. El trío, David en el piano, Stephen Cump en el bajo y Eric McPherson en la batería, habían presentado un espectáculo cautivador en Jazz em Agosto el verano pasado y la oportunidad de escucharlos nuevamente fue muy bienvenida.

Trío de las fronteras. Foto (c) Anna Niedermeier / Berliner Festspiele

El trío comenzó con una colección de pequeños movimientos musicales: Crump golpeando el cuerpo de su bajo antes de inclinar suavemente una nota, Davis presionando en amplios intervalos en su teclado y McPherson usando pinceles para agregar texturas silenciosas. Crump fue el primero en romper el ambiente con un fuerte tirón, al que respondieron los demás. Davis comenzó a completar más notas, ofreciendo una melodía abstraída junto con los persistentes pinceles de McPherson. La combustión lenta continuó, construyendo pacientemente en pequeñas oleadas, cada interacción mostrando una extraña telepatía entre los jugadores. Davis, en un momento, agregó preparaciones a las cuerdas del piano y las notas amortiguadas agregaron una capa extra de percusión. Las estructuras musicales surgieron lentamente a medida que el grupo atraía sin esfuerzo a la audiencia a través de su presentación suave pero poderosa.

Ben La Mar Gay. Foto (c) Trío de Borderlands. Foto (c) Anna Niedermeier / Berliner Festspiele

El Borderlands Trio fue seguido por Chicago’s ben lamar gay‘s ensemble, repitiendo su último álbum Abra los brazos para abrirnos. Con confianza al subir al escenario antes de que el director del festival Nadin Deventer pudiera presentarlos, Gay abrió el concierto con una variedad de electrónica, cantando una frase y manipulando electrónicamente una muestra de su voz. El grupo pasó luego a un surtido de campanas y finalmente a sus respectivos instrumentos. Gay en corneta, sintetizador y voz, Edinho Gerber en guitarra, Matt Davis en tuba y Tommaso Moretti en batería, procedieron a través de un collage de temas con líneas vocales zumbantes y pasajes instrumentales pegadizos en capas.

Antes del concierto de clausura, se tomó la decisión final: el proyecto Quartabê de la percusionista/cantante Mariá Portugal o el solo del guitarrista Jeff Parker. Aplicando el criterio simplista de que nunca había visto jugar a Parker, pero que había disfrutado de la actuación de Portugal el año pasado, se tomó la decisión.

Jeff Parker. Foto (c) Anna Niedermeier / Berliner Festspiele

jeff parker jugó en el otro escenario lateral más pequeño, el Kassanhalle, a una multitud íntima y agotada. Parker se presentó en voz baja y dejó que su guitarra eléctrica dijera lo que se necesitaba. Comenzando con un pedal de bucle, desarrolló un riff sincopado simple y luego superpuso una melodía de acordes suaves en la que se podían escuchar ligeros matices de Americana. Usando las oscilaciones de la guitarra electrónica y el sostenido alargado proporcionado por sus pedales, Parker luego tocó líneas melódicas infundidas de disonancia llevando la música un poco más lejos. La melodía de apertura fue la canción que da título a su reciente álbum «Forfolks», y la siguiente, «My Ideal», una melodía tocada con los dedos infundida en la tradición de los solos de guitarra de jazz. Más adelante en el set, Parker puso una grabación de sonidos de la calle y luego configuró un bucle altamente sincopado que luego reprodujo. Uno podría tener la impresión de Parker sentado en su apartamento con la ventana abierta y simplemente practicando. La canción, dijo más tarde, era ‘Super Rich Kids’ de Frank Ocean. Parker cerró el set con su composición ‘La Jet​é​e’, una melodía arpegiada con una larga estructura armónica descendente. El set terminó con una nota tranquila y atmosférica.

Por el contrario, el acto de clausura del festival fue el baterista noruego Orquesta supersónica de Gard Nilssen. Nilssen es un tipo ocupado, su grupo Acoustic Unity lanzó recientemente una grabación en ECM y los miembros de ese grupo, además de sus otros colaboradores en sus grupos como Cortex, conforman, entre otros, una parte de la Orquesta Supersónica. El grupo de esta noche tenía 17 miembros, con una alineación ligeramente diferente a la de 2020. Si escuchas con atención la música es tuyade donde se extrajeron muchos de los temas de las veladas.

La Orquesta Supersónica de Gard Nilssen. Foto (c) Roland Owsnitzki / Berliner Festspiele

La música comenzó de la mejor manera posible, una explosión caótica de 17 músicos tocando un tema que sonaba nervioso. Con tres bateristas, tres bajistas y once instrumentos de viento, el poder parece difícilmente controlable de todos modos. Pronto, los músicos comenzaron a emparejarse en arreglos secundarios más pequeños, y el trompetista Goran Kajfeš tomó el primer solo sobre el ritmo pulsante e impulsor. Le siguió la feroz saxofonista Mette Rasmussen, que parecía decidida a vaciar todas las notas de su instrumento con toques primitivos y carreras serradas. Después de entregarle las riendas al líder del grupo, Nilssen llevó al grupo a la siguiente melodía que tenía una cualidad similar a la de un himno de Albert Ayer. El saxofonista André Roligheten, actuando como director musical, activaba diferentes partes del grupo con señales de mano y le dio a la saxofonista Signe Emmeluth la próxima oportunidad de mostrar sus dotes musicales. La siguiente canción, «Letter to Alfred», contó con la participación del bajista Ingebrit Haker Flaten con una musculosa instrucción en solitario que condujo al clarinete contrabajo de Per «Texas» Johansson, lo que provocó lágrimas en mis ojos.

Las canciones se basaron en cabezas melódicas simples y pegadizas que sonaban geniales cuando la banda las golpeaba y se energizaban aún más con los solos de cada miembro de la banda. Si bien es tentador repasar la contribución de cada músico, es suficiente decir que el resultado acumulativo fue un conjunto emocionante que hizo que la audiencia se pusiera de pie con aplausos.

Entonces, ahora llegamos al final del Jazzfest Berlin 2022. Las decisiones tomadas no han tenido impacto en llegar a este punto inevitable, simplemente no hay mucho que uno pueda hacer con el tiempo, pero ciertamente ayudaron a que sea una aventura musical que valió la pena. tener.