Dos Free-Jazz de 7 pulgadas ~ The Free Jazz Collective

Por Martín Schray

En los comentarios a nuestras listas Top Ten, nuestro lector Jeff dijo que dos singles también estaban entre sus favoritos el año pasado. Por lo general, no hacemos reseñas de 45, nuestro enfoque es más en álbumes completos, pero incluso en el jazz, los sencillos estaban de moda en el pasado. Aunque los LP han aumentado en popularidad al menos desde la década de 1950, los sencillos fueron la forma más popular y lucrativa de lanzar música, alcanzando su pico comercial en 1974 cuando se vendieron 200 millones (según pro-ject.com).). Sin embargo, incluso en el jazz eran un medio popular, basta pensar en «Girl from Ipanema» (1964) de Stan Getz y Astrid Gilberto o «Take Five» (1961) de Dave Brubeck. Desde mediados de la década de 1970, la demanda mundial ha disminuido. El advenimiento del CD a principios de la década de 1980 fue el factor principal que provocó la caída de las ventas del 45. Finalmente, a medida que más y más personas tenían acceso a Internet, esta parecía ser la muerte definitiva para el buen viejo 7 pulgadas.

Sin embargo, dondequiera que haya pasión, seguramente habrá un renacimiento y los amantes del formato se mantendrán de manera creativa. Sub Pop, por ejemplo, lanzó un «Club de solteros», donde enviaban 7 pulgadas por correo a los miembros, especialmente introduciendo al mundo al grunge. Contra todo pronóstico, sus ventas han ido creciendo constantemente. Después de lanzar cosas de muchos de los sospechosos habituales como Sonic Youth, Fugazi y Jon Spencer Blues Explosion, su programa se ha vuelto más diverso. Actos como Moor Mother y Keiji Haino forman parte de su programación hoy. Y lo que es más, hay otros sellos que también siguen lanzando discos de 45 (al menos de vez en cuando).

Enredos irreversibles
– Abajo a la Tierra (Sub Pop Records, 2022)

Uno de los últimos lanzamientos de Sup Pop es Irreversible Entanglements Abajo a la tierra. La pista es una explosión esférica, que recuerda a Sun Ra al principio, ya que cuenta con la ayuda de la fuerte reverberación y los cuernos entrelazados y las letras que podrían aludir a una nave espacial que aterriza en la tierra. Sin embargo, Camae Ayewa (también conocida como Moor Mother) (voz, sintetizador) no se enfurece contra la injusticia social como suele hacer en álbumes anteriores. Ella simplemente repite las palabras «Down to Earth» una y otra vez. Frente a este monótono recitado la banda, que claramente ha tomado el mando aquí, arroja a la cara del oyente un excelente free jazz. “All you Can Do Is All you Can Do” nos presenta a la banda en la forma en que hemos aprendido a amarlos. Contra gruñidos y amenazantes bucles electrónicos que me recuerdan a los helicópteros, Ayewa recita versos sombríos como «Todo lo que puedes hacer es todo lo que puedes hacer / Nadie conoce los problemas como yo». Entre sus peroratas, la trompeta de Aquiles Navarro se eleva a alturas vertiginosas. “¿Qué más se puede hacer?”, finalmente pregunta Ayewa. Ella no parece tener una respuesta. Hay mucha resignación aquí, después de todo. Pero la música suena de una manera ingobernable y sombría.

Abajo a la tierra
está disponible en vinilo y como descarga.

[ahmed] – [ahmed] (Una producción de tabla de quesos2022)

[ahmed], la formación que grabó nuestro disco del año 2021, también ha lanzado un 45. Una vez más, la banda une el free jazz y la música árabe de la mano del bajista y laúd Ahmed Abdul-Malik. Junto a Seymour Wright (saxo alto), Joel Grip (bajo) y Antonin Gerbal (batería), Pat Thomas (piano) recorta las composiciones de Abdul-Malik a sus huesos rítmicos y armónicos, despojando todo lo innecesario al principio. Después de que la banda haya acordado un ritmo, que puede ser muy extraño, felizmente se lanzan hacia el atardecer. Las dos canciones aquí se llaman «Ahad» y «Wahid», ambas palabras significan «uno» en inglés. Sin embargo, hay una diferencia entre las dos palabras en árabe. El nombre al-Ahad de Allah tiene un significado más exclusivo que el nombre al-Wahid, refiriéndose específicamente a la esencia de Allah, comunicando que Allah es absolutamente singular y completamente único en sus atributos. En cuanto a la música, estos dos «unos» son extractos de dos presentaciones en vivo. Son nuevas versiones o arreglos de la composición de Abdul-Malik “El Haris (Ansioso)“.

“Ahad“ pone en primer plano la parte árabe de la música de este proyecto. Hay un crescendo muy agradable en el medio de la canción, llevado por el bajo y la batería, antes de que el piano tome el relevo. A partir de este momento la banda suena como si Cecil Taylor hubiera incorporado a su música influencias de una larga estancia en Oriente Medio. Mientras que «Ahad» sigue la línea de los álbumes anteriores, «Wahid» es la más espectacular de las dos pistas. Se basa en un acorde de piano monótono y atonal en los registros altos que se abre camino a través de la pieza. En contrapunto, alrededor de este acorde se mueven los registros graves del piano y el bajo, que lo hacen brillar como un diamante.

Especialmente en «Wahid» parece como si te estuvieran abofeteando constantemente y tu cabeza es un trompo que te hace tambalearte a ciegas por el mundo. Estás completamente metido en la música y posiblemente quieras saltar arriba y abajo como un loco, pero no quieres que se detenga. Es un cambio constante, cada vez que crees que sabes lo que está pasando, la música se apaga en otra dirección. “Aunque es posible que escuches la repetición, no es como la música de sistemas donde todos hacen lo mismo”, dijo Thomas en una entrevista. Música excepcional, todo lo que Pat Thomas toca musicalmente parece convertirse en oro en este momento.

Puedes escuchar [ahmed] aquí: