Dos de Keiji Haino ~ The Free Jazz Collective

por Guillermo Rossi

Como admirador acérrimo bien documentado de Keiji Haino, este año ya había entregado buena música: su trascendental álbum solista de zanfoña, su maravillosa colaboración con el gigante del jazz Peter Brötzmann, su álbum con Marteau rojo e incluso algunos proyectos nuevos, colaboraciones y material de archivo. Sin embargo, para mí, su mejor música en los últimos años ha surgido a través de su asociación con el trío de metal Sumac y sus colaboradores de mucho tiempo Jim O’Rourke y Oren Ambarchi y, afortunadamente para mí, ambos proyectos vieron el lanzamiento de un nuevo álbum este año.

Keiji Haino + Sumac – Into This Juvenile Apocalypse Our Golden Blood to Pour Let Us Never (Thrill Jockey Records, 2022)

Este cuarteto con la banda de metal Sumac siempre ha sido fantástico pero es innegable que a lo largo de sus tres lanzamientos los músicos se han ido conociendo progresivamente; si en su debut enmascararon posibles incertidumbres y malentendidos bajo copiosas cantidades de distorsión y en su segundo año pudieron haber tenido algunos tropiezos antes de alcanzar los puntos más altos que la banda jamás haya grabado, aquí actúan como una máquina bien engrasada.

Grabado en vivo en el Hotel Astoria en Vancouver durante una breve gira por América del Norte de Haino, Sumac se unió a él en el escenario con plena confianza en sí mismos y en los demás. El guitarrista Aaron Turner saluda al oyente con sus característicos acordes disonantes pero armoniosos, con los cables de guitarra extremadamente distorsionados de Haino tocando el contrapunto a la armonía; es un momento y una pista que muestra una gran química hasta el punto de que algunas partes ni siquiera suenan improvisadas. Toda la canción es un tira y afloja lento entre Haino y Turner con la batería y el bajo añadiendo atmósfera y color más que manteniendo el tiempo. A veces misteriosa, a veces sintiéndose resuelta, la música abarca un amplio espectro emocional que no pudieron lograr a menudo en sus colaboraciones anteriores. La segunda pista, «Un cable en espiral triturado dentro de este cable, la sinceridad no pudo ser contenida», cambia de ritmo con una atronadora sección de bajo y batería que crea el ambiente para la feroz voz de Turner y el abuso de la guitarra de Haino. Una pieza para los amantes de la retroalimentación, con los instrumentos igualmente distorsionados de los dos guitarristas peleando por el centro de atención creando un muro de ruido difícil de observar pero que tiene textura y es gratificante de escuchar.

La canción principal, aunque sigue siendo agresiva, le da al oyente más espacio para respirar y procesar la música: las guitarras son más inteligibles y la canción es más un canto fúnebre lento y sombrío, con todos los intérpretes sin tocar demasiado y sirviendo a la música ante todo. cubriéndolo todo en capas y capas de sonido. Después de unos 6 minutos, la espesa niebla de las guitarras se disipa y una bestia pesada surge de las cenizas, el bajista Brian Cook pinta su ascenso antes de instalarse en un ritmo repetitivo y obsesivo al mismo tiempo que la batería, sobre el cual las guitarras pueden descargar la tensión que necesitan. he estado construyendo hasta este punto. En «Porque la evidencia de un hecho se valora sobre el hecho en sí mismo, ¿la verdad? se fractura», los drones de guitarra crean una base para las reflexiones no tan suaves de Haino mientras la banda desarrolla una pieza musical viva y palpitante que logra camina perfectamente por la cuerda floja de dedicarse a crear una atmósfera sin dejar de ser completamente cautivador.Haino luego trata al oyente con un solo (para sus estándares) muy musical y bonito, la música sube y baja, llegando a un punto de máxima tensión y luego eludiendo de nuevo, dejando nada más que el característico canto de sirena agudo de Haino. Un punto culminante para este álbum y su colaboración en general.

Después de ese momento de calma, el grupo va a matar en “Ese pedal de fuzz que plantaste en tu garganta, su tornillo ha comenzado a aflojarse Tu próximo pedal de efectos depende de ti, ¿lo tienes listo?”: retroalimentación, baterista Nick La extraña firma de tiempo de Yacyshyn comienza y se detiene, toneladas de distorsión en el bajo, Turner y Haino turnándose en las voces en lo que parece ser una síntesis de cada elemento que cada miembro trae a la mesa y la maestría musical de alto nivel a la que nos hemos acostumbrado. la duración de este álbum.

Aunque sentí que el álbum había alcanzado su ápice con la canción anterior, todavía queda una pieza corta: una especie de bis, lento y pesado, solo para asegurarse de que la audiencia se vaya a casa con los oídos zumbando, tal vez innecesario pero no desagradable. y bienvenido de todos modos.

Mientras que su segundo álbum sigue siendo mi favorito personal, es innegable que esta es la música más lograda de la banda, con altibajos constantes y muy altos que no alcanzan el nivel de su predecesor pero sin tantos bajos (si es que pueden considerarse bajos) . No es tan uniforme como el primero, no es tan aventurero como el segundo, pero es un resumen perfecto de su trabajo hasta el momento y un emocionante punto de partida para cualquier lugar al que vayan a continuación.

Keiji Haino/Jim O’Rourke/Oren Ambarchi – «atrapados en el dilema de ser obligados a elegir» Esto hace que la modestia que nunca debería cerrarse en sí misma continúe preguntándose: «¿preparada o no?» (Trufa Negra, 2022) *****

El trío Haino/O’Rourke/Ambarchi está en su undécimo lanzamiento y no muestra signos de desaceleración. A lo largo de los años, ha tomado muchas formas y probado innumerables vías de exploración, sonora, instrumental y conceptualmente, sin dejar de permanecer en su mayoría enraizado en el combo de guitarra/bajo/batería del rock clásico y arrojando resultados fantásticos de manera constante.

El resto del álbum muestra a la banda en su elemento: en el escenario del Super Deluxe de Tokio. El oyente es recibido por Haino detrás de la batería, O’Rourke en el órgano Hammond y Ambarchi en la guitarra procesada. El trío es tan imponente como siempre: la percusión fluida de Haino contra la sopa primordial de órgano y guitarra es uno de los mejores momentos que he escuchado de ellos, impactante en su franqueza y, sin embargo, profundamente complejo. Hay tantos elementos en los que uno podría concentrarse (las contribuciones sutiles pero invaluables de la guitarra de Amarchi a la paleta de sonidos siempre me llaman la atención) pero se fusionan en algo más grande que la suma de sus partes, nunca sin compromiso ni sin inspiración. Después de un breve interludio con Haino en la voz acompañado por el órgano de O’Rourke, cada miembro del trío salta a los instrumentos de su elección y a la configuración más familiar para los fanáticos de este proyecto: Ambarchi en la batería, O’Rourke en el bajo y Haino en su fiel guitarra. Si esta es la iteración de la banda a la que te apuntaste no te arrepentirás, ya que el último tríptico del disco está íntegramente dedicado a una larga jam en su particular sabor a libre improvisación. Un largo diálogo entre músicos todos en estado de gracia, me da la misma sensación que escuchar a Coltrane y su banda en vivo en Japón. Todo fluye de forma natural, desde los solos de guitarra hasta los momentos de tranquilidad liderados por el bajo acorde de O’Rourke, todo unido y perfectamente combinado con la batería de Ambarchi, es todo lo que un amante de este trío conoce bien y podría pedir.

Todavía hay sorpresas, por supuesto, como el hermoso acto de equilibrio entre el órgano Hammond de O’Rourke y la guitarra de Haino en la última canción o la interacción contundente de la sección rítmica en la segunda parte de la canción principal, pero una interpretación tan visceral y física es difícil de recordar. poner en palabras. Es lo que esperaba pero no es seguro ni predecible; es solo su estilo familiar lo que amo tanto. Si Sister Ray se encuentra con la versión de Coltrane de My Favourite Things te suena bien, este álbum es algo a lo que seguirás regresando.