Chops: lo que los bajistas escuchan en los bateristas

Como un JazzTimes escritor, puedo hablar de los poderes de un baterista dinámico hasta que me quede azul: el peso de cada golpeteo de tom-tom, el sonido metálico del aro, el golpeteo de la trampa. Lo que no puedo expresar es el sentimiento de interacción física, la energía empática y las raíces de pino nudoso de la psicología compartidas entre esos mismos bateristas y los bajistas que los aman. O los odias pero anhelas trabajar con ellos. O simplemente me metieron en una furgoneta con ellos y me dijeron que luchara.

Más unidos que la mayoría de los matrimonios, y a menudo también más sensuales, espirituales y frenéticos, una gran sección rítmica traquetea y tararea con las vibraciones del universo a su espalda y un ritmo en su paso. JazzTimes habló con tres bajistas de diversos orígenes musicales sobre lo que buscan en un baterista y con cuáles se han divertido más.

henry franklin
Cuando Jazz Is Dead lanza JID 14 este otoño, la etiqueta agrega una muesca extra especial a su cinturón figurativo: una asociación creativa con la leyenda del contrabajo de California, Henry Franklin. Más allá de ser famoso como «The Skipper», su apodo como bajista de la casa de una sola vez para el preciado sello Black Jazz, Franklin ha tocado con hombres rítmicos como Willie Bobo y Billy Higgins, y su canción «Soft Spirit» fue muestreada por A Tribe. Llamado Búsqueda.

Fácil de reír y rápido para recordar todo, Franklin no perdió tiempo en señalar sus especificaciones en un gran baterista: “En un compañero dinámico en el ritmo, siempre busco el tiempo, el espacio, y busco a alguien que pueda tocar el platillos únicamente, los paseos. Me encanta enterarme de la compatibilidad que tendremos entre nosotros”.

Franklin, que ha estado trabajando profesionalmente desde que formó parte de la banda de Hugh Masekela (fue el bajista del trompetista en el Monterey Pop Festival de 1967 y puedes escucharlo en el éxito de 1968 «Grazing in the Grass»), puede nombrar a varios bateristas con con quien era especialmente simpático. “Mi favorito de todos los tiempos fue Sonship”, dijo sobre el antiguo baterista de Charles Lloyd (nacido como Woody Theus). “Era dinámico, tenía energía sin tener mucho control de volumen, tenía la soltura necesaria y sabía cómo relajarse cuando un bajista tocaba un solo. Ndugu Chancler fue un gran cronometrador. Michael Carvin y yo tocamos mucho juntos en la década de 1960, y nos conectamos bien. Recientemente jugué con Mike Clark y me encantó nuestra camaradería. Y aprendí mucho jugando con Billy Hart, principalmente manteniéndome al día con sus cuatros y sus ochos, la forma en que juega sus tiempos es simplemente impecable”.

Juan Patitucci
Reconocido por sus sesiones de fusión y jazz acústico con bateristas como Peter Erskine, Vinnie Colaiuta, Jack DeJohnette, Omar Hakim y Steve Gadd desde finales de la década de 1970, el bajista, compositor y copropietario del sello Three Faces, John Patitucci, nunca se detiene. Mientras hablamos, él está dando los toques finales a su vivir en italia lanzamiento con Chris Potter y uno de sus DOC (Drummers of Choice), Brian Blade. Ya sea que Patitucci esté hablando de amigos o de monigotes, Blade está en lo más alto de la lista de Patitucci: los más de 20 años que han trabajado juntos significan algo especial para él.

“Si estás preguntando por los bateristas, Brian es parte de mi familia”, dice. “Amo a Brian con todo mi corazón, y es uno de los músicos más increíbles en la historia del jazz… de todos los estilos de música”.

Más allá del afecto fraternal, lo que Patitucci dice que busca en un baterista suele ser más efímero que físico, y suele ser “místico” en su toma de decisiones. “Está la parte de los aspectos prácticos: la sensación del tiempo, la flexibilidad, la forma en que orquestan, los grandes oídos para poder escuchar y reaccionar, la capacidad de ser un músico increíble que toca la batería en lugar de uno que solo está mirando. para lucir lamidas”, dice. “Pero también hay algo que no siempre se puede identificar. Los chicos clásicos que amamos: Elvin [Jones]Tony [Williams]Pablo [Motian]Jacobo [DeJohnette]—incluso los chicos que se me ocurrieron como [Dave] Weckl y Colaiuta, han desarrollado mentes musicales más allá de la técnica. Steve Jordan, Jeff Porcaro, Nate Smith y Bernard Purdie también”.

Patitucci no solo venera a los bateristas, sino que también quería ser uno antes de tocar el bajo; todavía mantiene un set en el estudio de su casa. “Mi papá no me dejaba tener un set cuando era niño, pero yo quería ser ese tipo”, dice. “Tan pronto como fui adulto y tuve mi propio lugar, compré una batería. Y siempre les digo a mis alumnos, no tienes una gran banda hasta que no tienes un gran baterista… es un centro tan poderoso”.

Bill Laswell
El bajista/compositor/productor que salta de género, Bill Laswell, acababa de lanzar su colaboración en Ropeadope con el multiinstrumentista Ulf Ivarsson, Nammucuando hablamos, por lo que la calidad innata del ritmo como el linaje de todo lo que ha hecho, tanto con percusionistas como con cajas de ritmos, todavía estaba fresco en sus oídos.

“No busco cosas específicas en los bateristas o percusionistas, pero lo que es importante, lo que espero que suceda y con lo que me involucre, es la sensación y el tono, en cuanto a cómo resuenan en términos de dinámica”, dice Laswell. “Tiempo, o mantener el tiempo, no tanto. Crear algo que se sienta bien, algo sobre lo que puedas construir, es primordial para mí. Si se siente bien, solo mejorará. Si es malo, podría empeorar”.

El bajista siempre espera salir de cada experiencia con un baterista que tenga “un poco más de perspectiva, un poco más de expectativa” en cuanto a lo que es posible sonicamente. “Y no he tenido más que buenas experiencias”.

Cuando considera las mejores relaciones e interacción entre él y los bateristas clave de su vida, Laswell se remonta a los primeros años de su carrera: “Los primeros ejemplos que me vienen a la mente son Tony Williams. [whose second album with Laswell under the band name of Arcana, 1997’s Arc of the Testimony, was re-released on Bandcamp last year] o alguien tan distintivo como Ginger Baker—no vas a encontrar otros bateristas que hayan tocado como ellos. Ziggy Modeliste y Sly Dunbar podían mantener un ritmo que podía hipnotizar. [Playing] con bateristas desafiantes como Ronald Shannon Jackson y Milford Graves, si lo hiciste bien, obtuviste excelentes resultados”.

¿Qué forma de tocar la batería podría ser un «desafío» para un veterano como Laswell? “Si trabajas con ciertos bateristas”, explica, “desarrollas un lenguaje que solo pueden hacer las dos personas: algunos toman tiempo, otros son inmediatos. Como Ian Chang, con quien he trabajado tocando con Dave Douglas. Era natural y nuevo, y nuestra sensación llegó rápido. Aaron Johnston, Mark Guiliana también. Están estableciendo cosas inusuales y nuevos lenguajes. Eso es un desafío para mí”.