Álbumes recientes ~ The Free Jazz Collective

Por Eyal Hareuveni

Durante años, Free Jazz Blog ha seguido las aventuras sonoras de la pianista y compositora Satoko Fujii y la trompetista Natsuki Tamura, compañeras en la música y la vida, que ahora celebran el álbum número 100 de Fujii.

Satoko Fujii – Hyaku: Cien sueños (Libra, 2022)

Hyaku (百) significa 100 en japonés y cien sueños es una suite que Fujii compuso para su álbum número 100, y para un conjunto estadounidense de estrellas: los trompetistas Wadada Leo Smith (quien colaboró ​​​​con Fujii antes en
Aspiración, Libra, 2017) y Tamura, la saxofonista tenor Ingrid Laubrock, la fagotista Sara Schoenbeck (ambos grabando por primera vez con Fujii), el mago de la electrónica Ikue Mori (colaborador frecuente de Fujii), el bajista Brandon Lopez y los bateristas Tom Rainey y Chris Corsano (los tres últimos también graban por primera vez con Fujii). El álbum fue grabado en Cary Hall en el DiMenna Center for Classical Music de Nueva York en septiembre de 2020.

Fujii, en sus notas, habla sobre el largo y arduo camino que ha recorrido hasta encontrar su voz personal, siempre negándose a seguir los dogmas culturales y musicales convencionales. One Hundred Dreams celebra su idiosincrásica y brillante visión musical y su forma inclasificable y multifacética de hacer música. Encontrarás en esta suite de cinco partes ecos de jazz antiguo, jazz de cámara y jazz libre, música contemporánea, invenciones sónicas e improvisación colectiva, pero claramente suena como una composición que solo Fujii puede imaginar y aprovechar a los mejores músicos para hacer realidad su visión. , y a todos les confía generosos solos.

Fujii dirige ‘One Hundred Dreams’ en constantes cambios entre sugerentes y coloridos solos íntimos y segmentos de pequeño formato y abstracciones de conjuntos completos, y sus repentinos giros y vueltas entre lo introspectivo y lírico y lo dramático y sublime, llevándolo pacientemente a la emocionante conclusión. La suite comienza con un hermoso solo de piano de ensueño de Fujii, pronto adornado por la misteriosa electrónica de Mori. El solo sin acompañamiento de Schoenbeck presenta una melodía lírica de cámara contemplativa, y cuando los bateristas, Smith y Tamura se unen, florece en una declaración intensa y dramática. La segunda parte presenta a Smith expandiendo la vena lírica con una sutil manipulación sónica y disciplina estructural, empleando técnicas de respiración extendidas, más tarde combinadas por López y su propia variedad de técnicas de reverencia extendidas, y su tono solemne, oscuro y dramático. Laubrock abre la tercera parte con un diálogo de free jazz juguetón y enérgico con Rainey y Corsono, y cuando Smith, Tamura, Mori, Schoenbeck y López se unen, se eleva a una celebración post-bop, pero la dinámica apretada se transforma en introspectiva y, a veces, incluso caótica. unos. Ahora el conjunto está listo para balancear -literalmente- su danza imaginativa y jubilosa. Pero luego presenta a Mori tonos enigmáticos e inquietantes de otro mundo y Tamura insiste en agregar comentarios absurdos y cómicos. En la última parte, Fujii regresa al piano y lidera el conjunto con una melodía hermosa y emotiva que enfatiza su dominio del sonido, el silencio, el espacio y el color instrumental, y construye lentamente la conclusión de celebración. Ella promete que en 2023 comenzará de nuevo con el álbum no. 101.

5 Trompetas (Libra, 2022)

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Sobre 5 trompetas, Tamura reúne a algunos de los trompetistas japoneses más creativos: Rabito Arimoto, de Osaka, que toca en la Satoko Fujii Orchestra Kobe; un ex miembro de la Orquesta de Kobe, Nobuki Yamamoto, que toca la trompeta deslizante; Ari Morimoto, de Kobe, que dirige un estudio de grabación local, y el virtuoso de la técnica extendida Masafumi Ezaki, conocido en el tranquilo mundo de la improvisación reductiva. Tamura compuso “Various” de 41 minutos para este conjunto, centrándose en la exploración de las posibilidades de técnicas de respiración extendida altamente inventivas. Esta composición combina notación convencional, instrucciones sobre las técnicas extendidas que deben usarse y secciones solistas distintas y muy personales que desencadenan los comentarios del conjunto.

La composición cambia instantánea y constantemente de un susurro a un grito, y de segmentos humorísticos y edificantes a búsquedas sónicas oscuras y abstractas, y en ocasiones suena caleidoscópico y surrealista. Cada sección solista marca un rumbo diferente para el conjunto. El solo de Arimoto se enfoca en articulaciones entrecortadas, girando pacientemente en una misteriosa tormenta de sonidos. El solo de Yamamoto es melódico y aprovecha al máximo las notas dobladas y comprimidas de la trompeta deslizante. Ezaki se centra en manipulaciones sutiles de los sonidos, desmonta la trompeta y ofrece una serie de silbidos parecidos a los de los pájaros, su propio silbido y sonidos resonantes abstractos. Morimoto tiene un tono cálido y ahumado y construye una serie de frases líricas. El solo melódico de Tamura tiene sus raíces en la tradición del jazz, juega con largas líneas de carrera y frases melódicas, y concluye este viaje salvaje con una coda brillante y edificante.

Natsuki Tamura – Iyaho (Libra, 2022)

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Iyaho es el sexto álbum en solitario de Tamura, pero aquí su forma de tocar la trompeta se combina con dos intereses suyos recientes: tocar y golpear utensilios de cocina: woks, ollas y otros utensilios de cocina, como se exploró anteriormente en NABE KAMA
(Libra, 2021), y cantando y coreando sílabas sin sentido, en una divertida y hasta cómica imitación de un sacerdote budista o que descifrara el lenguaje de los gatos. Cualquiera que haya seguido la discografía de Fujii y Tamura ya sabe de su amor por los gatos.

Las cinco piezas destacan la astuta imaginación musical de Tamura y su excéntrico sentido del humor. La pieza de apertura, «Sagahogenaga», presenta los cantos ceremoniales de Tamura y sonidos de percusión escasos con un toque de trompeta familiar, cálido y lírico, como si él abriera este viaje con un ritual enigmático y purificador. El siguiente “August Wok” es una pieza dadaísta, de percusión y sólo con utensilios de cocina, que explora sus extrañas sonoridades. Tamura inventa una antigua leyenda sobre “Mesahoji”, articulada con su trompeta y la voz de un viejo narrador. “August Tp” es la única pieza de trompeta solista, pero Tamura gime y canta a través de la trompeta apagada, y en la última pieza, “Karakara”, vocaliza como un pájaro extraño que seduce a los gatos a una interpretación retorcida.



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