Actualización de las artes de la Costa Blanca: una nueva temporada en ADDA

Una nueva temporada de conciertos orquestales en el ADDA de Alicante se abrió a lo grande, más que a lo grande. El estallido en cuestión se produjo al final de la obra de apertura, que era muy apropiadamente la Obertura del festival de Shostakovich. El ciclo de conciertos se llama Festiva y su director artístico, Josep Vicent, ha reunido un mix impresionante a lo largo de la veintena de conciertos programados. Esta apertura, como todos los conciertos recientes, tuvo que tocarse dos veces en noches consecutivas porque las restricciones de Covid limitan la sala a la mitad de su capacidad. Incluso la segunda vez, el programa brilló y brilló a través del soberbio sonido que ahora genera la orquesta residente.

La Obertura festiva de Shostakovich es una especie de broma musical. Eleva la ingenuidad al nivel de la sátira en el sentido de que sus vastas fanfarrias triunfales celebran una progresión musical a través de lo indiscutiblemente trillado. Pero como siempre, Shostakovich nos convence en cada uno de los múltiples niveles que enfrenta la obra. La explosión, por cierto, llegó al final cuando el público quedó sorprendido por la participación de pie de diez metaleros extra que previamente y de forma anónima habían estado sentados en los palcos a ambos lados del escenario. Tres trompetas adicionales, tres trombones y para trompetas agregaron peso adicional a la coda y el sonido fue impresionantemente resplandeciente. Fue una experiencia que le recordó a este miembro de la audiencia la producción de ENO de Lady MacBeth de Mtsensk en la década de 1980 cuando una banda de música en el escenario enfatizó de manera similar los elementos explosivos e insultos en la partitura incandescente de las óperas. Luego, todos los jugadores se vistieron con un uniforme militar rojo brillante con abrigos y gorras de oficiales y todos imitaron a Joseph Stalin.

El segundo en el programa del concierto de apertura fue el Concierto para piano doble de Philip Glass. Las solistas fueron las hermanas Lebeque que han defendido admirablemente esta y otras obras contemporáneas.

Fue una pieza interesante para seguir a Shostakovich, ya que transporta al público desde una obertura sinfónica que glorifica lo trillado y lo grosero de formas complicadas, hasta el minimalismo de Philip Glass, cuya reputación de simple repetición de arpegios desmiente la compleja realidad de este sutil música. Sí, la progresión de acordes que sustenta la obra puede ser efectivamente una chacona. ¿Es neobarroco un término relevante? – pero la constante variación rítmica hace que el material sea mucho más que repetitivo. Es cierto que no hay cadencias de exhibición para los solistas, ni gimnasia técnica obvia que busque aplausos por la mera finalización, pero hay una justa casi constante entre todos los participantes en las luchas por el espacio rítmico dentro del mundo que el compositor restringe a un rincón melódico. El resultado es una interacción fascinante entre los solistas, entre los solistas combinados y la orquesta, e incluso entre diferentes secciones de la orquesta. Las hermanas Lebeque ofrecieron un bis de los Cuatro movimientos de Philip Glass y al final la hipnosis triunfó a su manera tranquila y discreta.

La segunda mitad del concierto estuvo dedicada a una de las mayores obras maestras del repertorio de conciertos, la segunda Suite de Romeo y Julieta de Prokofiev. Esta es una música de la que se ha dicho todo lo posible, por lo que esta reseña se hará con vuestros comentarios personales.

No importa cuántas veces escucho la pieza, no puedo dejar de maravillarme con la idea, en Fray Lorenzo, con el genio que le dio una melodía suave al fagot y la tuba. ¿Y por qué, cuando escuchamos por primera vez el tema del amor en el clarinete, se alarga una nota, para nunca más repetirse? La partitura tiene un acento en la nota, pero sigue siendo una negra. La interpretación orquestal fue magnífica y la lectura de la partitura soberbia excepto… Habiendo matado a los amantes al final de la suite número dos, el pianissimo final transmitiendo una verdadera tragedia, en este concierto concluimos con la Muerte de Teobaldo desde el principio. suite. Musicalmente puso la velada en un final brillante, pero intelectualmente tenía poco sentido. es un punto menor

Luego tuvimos tres bises. La explosión de Shostakovich se repitió, completa con latón extra de las cajas y luego ¡Oblivion de Piazzolla fue casi audible! Pero hermoso. Y, finalmente, tuvimos un baile latinoamericano apasionante, el Danzón de Márquez, como colofón de la noche de apertura. Hay 19 más como este en la temporada.

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