2015 Governor’s Awards for Excellence in the Arts

foto del Dr. William Clark, crédito de la foto: Petr Jerabek Dr. Guillermo Clark: El Dr. Clark fue director de bandas en la Universidad Estatal de Nuevo México (NMSU) de 1985 a 1994 y luego dirigió el Departamento de Música de NMSU, donde se le atribuye haber duplicado el número de estudiantes de música a más de 200 durante sus 11 años. Clark fundó Mesilla Valley Concert Band en 1986 y se ha desempeñado como director de orquesta y música durante los últimos 30 años, durante los cuales la banda profesional de conciertos para adultos de 100 integrantes ha presentado unos 220 conciertos gratuitos para aproximadamente 150,000 residentes del centro y sur de New México. En 1990, Clark fundó Las Cruces All-City Middle School Honor Band, que se selecciona mediante audición y presenta un concierto cada año en febrero. En 1994, Clark fundó el programa Las Cruces New Horizons para personas mayores que desean reanudar o comenzar a tocar instrumentos o cantar después de la jubilación. Los honores de Clark incluyen: Ciudadano del Año de Las Cruces en 1988 y Educador de Música del Año de Nuevo México en 1992. Fue incluido en el Salón de la Fama de Educadores de Música de Nuevo México en 2007 y elegido miembro de la Asociación Estadounidense de Directores de Banda, el honor más alto para músicos internacionales. maestros de banda profesionales—en 1993. Clark mantiene un estudio privado activo y toca la tuba por cuenta propia.

foto de Catalina Delgado-Trunk, crédito de la foto: Petr JerabekCatalina Delgado-Tronco: La artista Catalina Delgado-Trunk de Albuquerque ha empujado los límites de lo tradicional papel picado (cortar papel) a una gran forma de arte. Gran parte de su obra se compone de paneles complejos que narran la mitología nahua y exploran temas contemporáneos. Las raíces del corte de papel mexicano se remontan a tiempos prehispánicos cuando se usaban cuchillos de obsidiana para cortar figuras en papel de corteza. En su forma moderna, el papel tisú se usa para formar banderas, generalmente exhibidas en una cuerda, para decorar los altares del Día de los Muertos. A Delgado-Trunk se le atribuye la transformación del arte en obras más grandes con diseños más intrincados y un tema amplio, con cada pieza que cuenta una historia completa. «Como inmigrante que vive entre dos mundos, mi lenguaje artístico me sirve para derribar muros de incomprensión, así como para construir puentes de comunicación y comprensión entre culturas», dijo Delgado-Trunk. «Es una metáfora de la vida porque es a la vez fugaz y tradicional». Nacido en la Ciudad de México en 1945, Delgado-Trunk creció en el distrito de Coyoacán con Diego Rivera y Frida Kahlo como vecinos y amigos de la familia. Delgado-Trunk y su familia se mudaron a Nuevo México en 2000, donde ha trabajado de cerca con el Centro Cultural Nacional Hispano y el Museo de Arte Popular Internacional, dando talleres y charlas. Ha trabajado con la Asociación de Maestros de Inglés como Segundo Idioma utilizando el Día de Muertos como herramienta de enseñanza. Colaboró ​​con la Galería de Conciencia del Museo de Arte Popular Internacional, Proyecto de Medios Juveniles y ¡Youthworks! en un proyecto en el que jóvenes del área de Santa Fe crearon piezas de audio sobre temas de inmigración y pertenencia. Delgado-Trunk ha sido objeto de un ¡COLORES! Programa de televisión en Nuevo México PBS. Su arte se ha presentado en el Museo Nacional del Indígena Americano del Smithsonian y en el Museo de Arte Contemporáneo de Kanazawa, Japón. Fue una de las artistas seleccionadas en 2014 para representar a Nuevo México en el «Estado del arte: Descubriendo el arte estadounidense ahora» del Museo Crystal Bridges.

foto de Vincent Figliola, crédito de la foto: Petr JerabekVicente N. Figliola: Vincent N. Figliola, de 79 años, ha dedicado su vida y su arte a expresar la dignidad de la lucha humana y la narrativa de la tierra y su gente. Figliola y su esposa, Barbara, se mudaron a Las Cruces desde Manhattan hace casi 30 años, dejando atrás el mundo de la publicidad donde él era un director de arte creativo galardonado. En el cumpleaños número 50 de Figliola, después de conducir a campo traviesa, eligió establecerse en los paisajes desérticos y montañosos de Nuevo México para «ver si podía convertirme en un pintor serio». Gary Biel de Las Cruces dijo que una vez le preguntó a Figliola por qué Nuevo México. «Miró desde su solárium y señaló las agujas de roca de las montañas Organ y dijo: ‘Mira'», señaló Biel. John O’Hern, curador del Museo Arnot y actual editor de Nuevo México para «American Art Collector» de Santa Fe, ha llamado a Figliola uno de los «importantes pintores realistas de este siglo”. Ya sea que explore un tema social complicado con sus «Pinturas fronterizas» o un hombre experimentado con la cadencia de su violonchelo en la nieve de Nuevo México, Figliola pinta con sinceridad para la humanidad. Su óleo Las pinturas «Cruz y José» y «Moving On» fueron seleccionadas para la Exposición Internacional Jurada: «III Bienal Ciudad Juárez-El Paso Bienal 2013: Una Encrucijada Cultural para Estados Unidos y México», que se exhibió en el Museo de Arte y el Museo de Arte de Ciudad Juárez.

foto de Virgil Ortiz, crédito de la foto: Petr JerabekVirgilio Ortíz: Proveniente de una familia de célebres artistas de Cochiti Pueblo, Virgil Ortiz dice que nunca se le pasó por la cabeza ser algo más que un artista. “El arte lo llevo en la sangre”, dijo Ortiz, de 46 años, el menor de seis hijos, quien creció en un ambiente creativo en el que contar historias, recolectar arcilla, recolectar plantas silvestres y producir cerámica figurativa eran parte de su vida cotidiana. «Tengo algo muy importante que hacer antes de irme. Quiero preservar mi cultura e inspirar a nuestra juventud a lograr lo que sueñan ser». Su abuela Laurencita Herrera y su madre, Seferina Ortiz, fueron dos renombradas alfareras Pueblo. «Habiendo conocido a Virgil Ortiz durante más de una década, lo he visto convertirse en uno de los artistas más importantes de Nuevo México», dijo el nominador Garth Clark, editor en jefe de CFile Foundation y una de las autoridades más reconocidas del mundo. sobre artes cerámicas. «Sus esculturas de cerámica y cerámica han hecho avanzar la cerámica nativa y sus otros diseños en ropa y muebles muestran cuán prolífico es en su arte», dijo Clark. El representante estadounidense Ben Ray Luján dijo que Ortiz debe ser honrado no solo por sus importantes contribuciones artísticas sino también por su dedicación a la juventud y los niños. «Cuando un artista especial llega a nuestras vidas con la voluntad de compartir su corazón y alma, capaz de compartir una parte de sí mismo a través de la magia que fluye a través de él, sin olvidarse de ser el mentor de otros, tenemos la responsabilidad de reconocerlo por haciendo que Nuevo México sea aún más especial de lo que ya es. Virgil Ortiz es uno de esos artistas», dijo Luján. «Desde su cerámica en un medio de arcilla, hasta lienzos vivos que respiran inspiración, hasta colaboraciones de moda con Donna Karan, su arte ha conmovido a la gente e inspirado a una nueva generación a contar las historias que han vivido aquí durante generaciones».

foto de Irvin Trujillo, crédito de la foto: Petr JerabekIrvin Trujillo: «Irvin Trujillo es un maestro tejedor de séptima generación que ha llevado el tejido de Río Grande a nuevas alturas de maestría e innovación en una carrera que abarca 50 años», dijo el nominador Michael Pettit, escritor y presidente de la Junta de Síndicos del Museo de Nuevo México. Fundación. «Cada tejido rinde homenaje a una profunda tradición en su familia, comunidad, cultura y estado; al mismo tiempo, asegura que las tradiciones encontrarán una nueva vitalidad en el futuro», dijo Pettit. Trujillo ha dominado los métodos tradicionales de teñido y tejido, y luego trajo innovaciones a esas técnicas y herramientas. «Todo lo cual ha compartido libremente con sus compañeros y el público», dijo Pettit. «Ningún tejedor en Nuevo México, ninguno en el suroeste, disfruta o merece una reputación más alta que Irvin Trujillo». El museo de Denver ha comprado dos de los tejidos de Trujillo que se presentarán en Encrucijada creativa: el arte del tapiz, que abrió sus puertas el 28 de mayo de 2015. Trujillo aprendió el arte de tejer a los 10 años de la mano de su padre, el maestro tejedor Jacobo «Jake» Trujillo. En 1982, en sociedad con su padre y su esposa, Lisa, Trujillo abrió el estudio y la tienda de Artes Tradicionales Centinela. Trujillo recibió una Beca del Patrimonio Nacional en 2007 por su trayectoria en las Artes Folclóricas y Tradicionales del Fondo Nacional para las Artes (NEA), el honor más alto de nuestra nación en el campo. «Irvin no solo ha continuado la tradición del tejido en su familia durante siete generaciones, sino que ha revitalizado el tejido de Chimayó aprovechando su experiencia en ingeniería y música para crear tejidos de tapicería grandes, ricamente coloridos y exquisitamente intrincados», dijo Helen R. Lucero, la director jubilado de artes visuales del Centro Cultural Nacional Hispano, coautor El Tejido Chimayó: La Transformación de una Tradición. «En mi opinión, Irvin es por mucho el mejor tejedor hispano de Nuevo México de todos los tiempos».

foto de Edgar Foster Daniels, crédito de la foto: Petr JerabekÉdgar Foster Daniels: Edgar Foster Daniels, de 83 años, es un consumado actor, cantante y gran mecenas de las artes. «Edgar ha dedicado su vida a las artes», dijo el nominador Charles MacKay, director general de la Ópera de Santa Fe. «No puedo pensar en nadie que merezca más el honor (Premio de las Artes del Gobernador)». Daniels pasó los primeros 30 años de su carrera profesional actuando en el escenario de Broadway, así como también en las películas de Hollywood y en la televisión. «Incluso antes de retirarse de la actuación en 1983, comenzó a concentrar sus energías entusiastas e ilimitadas en apoyar las artes desde el otro lado del escenario», dijo MacKay. La primera producción que Daniels suscribió en la Ópera de Santa Fe fue la de Strauss. Dafne en 1981. Fundó la Fundación Edgar Foster Daniels en Santa Fe en 1995. «Edgar fue el primer ganador del Premio al Mejor Filántropo/Patrocinador en la inauguración de los Premios Internacionales de Ópera en 2014», dijo MacKay. Daniels ha apoyado a muchas otras organizaciones artísticas en Nuevo México, incluidas Performance Santa Fe, el Festival de Música de Cámara de Santa Fe y la Sociedad Española de Artes Coloniales. Daniels, residente de Santa Fe desde hace mucho tiempo, también es un ávido coleccionista de obras de arte de Nuevo México y ha apoyado las carreras de muchos artistas visuales locales. Daniels visitó Santa Fe por primera vez en 1958 para asistir a la compañía de ópera de Santa Fe fundada por John Crosby, un compañero de clase y amigo de la infancia de la Universidad de Columbia. Además de sus donaciones sustanciales, Daniels también ha sido generoso en su servicio y actualmente se desempeña como miembro honorario de la junta directiva de The Santa Fe Opera.

foto de Eric Renner y Nancy Spencer, crédito de la foto: Petr JerabekEric Renner y Nancy Spencer: Eric Renner y Nancy Spencer han dedicado unas tres décadas a la forma de arte histórico de la fotografía estenopeica. Establecieron Pinhole Resource, Inc. en 1984 para brindar recursos, asesoramiento e información a fotógrafos de todo el mundo. Además de una revista y un sitio web, han escrito muchos libros que artistas y estudiantes de todo el mundo utilizan como textos de consulta. «La devoción de Nancy y Eric por el arte estenopeico, su dedicación para proporcionar varios recursos valiosos a otras personas interesadas en el tema y sus esfuerzos para educar al público sobre la forma de arte han ayudado a crear conciencia sobre la fotografía estenopeica en Nuevo México mientras enriquecen a artistas, estudiantes y su comunidad de Nuevo México durante décadas», dijo la nominadora Faye McCalmont, directora ejecutiva desde hace mucho tiempo del Consejo de las Artes de la Región de Mimbres en Silver City, que recibió un Premio de las Artes del Gobernador en 2013. Renner y Spencer donaron su colección Pinhole de más de 6,000 fotografías , cámaras y libros al Museo de Historia de Nuevo México en 2012. En abril de 2014, se inauguró el Museo de Historia «Poética de la luz: fotografía estenopeica”, que ha sido una de las exhibiciones más populares del museo, con una exhibición extendida hasta el 10 de enero de 2016. “La presentación del Museo de Historia de Nuevo México de ‘Poética de la luz‘, basado en la colección de recursos Pinhole, es un estudio profundo y revelador de la fotografía estenopeica contemporánea, la exposición más grande de su tipo jamás reunida», dijo Daniel Kosharek, curador de fotografía en el Museo de Historia. Mary Anne Redding, expresidenta del Departamento de Fotografía de la Universidad de Arte y Diseño de Santa Fe dijo: «Si dos personas con una larga historia de influencia en las artes fotográficas en Nuevo México merecen el Premio del Gobernador a la Excelencia en las Artes, son Eric Renner y Nancy Spencer —por su visión, su pasión y su compromiso con la educación en las artes».

Crédito de la foto: Petr Jerabek


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