12 álbumes de guitarra (y solo guitarra) en los últimos 12 meses…

Para empezar con lo prácticamente irreconocible, Chris Sharkey’s Preajustes utiliza la guitarra como controlador de sonido. Aquí no hay nada que obviamente esté punteado, rasgueado o punteado. Evitando la tradición, estos son 84 minutos de ambiente profundamente texturizado. Disminuya sus expectativas y absorba la miríada de detalles. (Reseña completa aquí.)

Por el contrario, este es un álbum de guitarra con un sonido muy guitarrero. El proyecto CHORD de Nick Didkovsky y Tom Marsan es una carta de amor a las guitarras grandes, densas, sexys y sobrecargadas, bañándote en una distorsión aullante, sin afortunadamente ningún concepto de «suficiente» a la vista.

(Reseña completa aquí, y mientras lo haces, ACORDES yo a través de tercero aquí.)

Por si te estás preguntando por el título, es pura onomatopeya. Guitarra preparada, con énfasis en el timbre, el ritmo y la intensidad mientras Vélez ataca su instrumento con una variedad de objetos comunes. Fascinante e inmersivo, y si escuchar no es suficiente para ti, puedes obtener el CD + ‘kit de inicio de guitarra preparado’ con objetos (lavadora, cuchara, estropajo, piedra, etc.) e instrucciones. ¡Me encanta!

Un álbum a dúo que muestra las composiciones de Vasilaraps. Si no está familiarizado con el compositor, la contraportada tiene una biografía útil de este etíope griego, cuyo nombre tiene un parecido sospechoso (¿aunque seguramente inocente?) con los dos guitarristas aquí: Themis Vasiliou y Giannis Arapis… Jazz Manouche mezclado con elementos de Dimotiki folk y filtrado a través de un fino tamiz Derek Bailey. Dulce con un toque salado, el intrincado punteo y los ritmos son absolutamente fascinantes y extrañamente adictivos.

El saxofonista y mod-synth-er El Pricto está aquí en el modo de dirección de Butch Morris, guiando a cinco guitarristas a través de cuatro composiciones instantáneas. Lanzas de sonido golpean a través de una nube de punteos descentrados, acordes múltiples que crujen y golpean, texturas que chocan y se fusionan… Todo tiene la sensación de tener lugar dentro de una enorme campana: el espacio mismo parece resonar. Como era de esperar, no falta el caos… pero moldeado.

(A riesgo de parecer presumido… en 2015 tuve la suerte de presenciar un cuarteto precursor de este en el Soda Acústic de Barcelona.)

Asier Maiah nos obsequia con el acento de Telecaster, muy bien machacado y desplegado en una serie de cortos improvisados. Llámalo punk-country, llámalo poesía ¿?-wave, llámalo como quieras, esta serie de improvisaciones basadas en riff raspan y cortan el cerebro, perforando el lóbulo temporal y la corteza auditiva, y dejando ecos persistentes en el cráneo. .

Francamente, este álbum me asombra y desconcierta (lo que solo me atrae más). Las técnicas y sonidos desarrollados por Han-earl Park parecen una nueva paleta para la guitarra eléctrica. La pirotecnia abunda, pero no en el sentido tradicional. Una narrativa exoterrestre: cuando quiera una banda sonora para releer “Solaris” de Lem, bien podría ser esta; no es su habitual ‘otro mundo’. Para ser escuchado para ser creído.

Esto es divertido. Y en movimiento. Con un gran (quiero decir GRANDE) tono abierto, lleno de grava y resonancia, la interpretación es fluida, sin prisas, cruda, alegre… Ava Mendoza provoca, hace cosquillas y juega con todas las emociones del rock and roll, a menudo desgarradoras al mismo tiempo. , desgarrador y jodidamente eufórico. Ganador garantizado en cualquier concurso de corte, y absolutamente sin necesidad de participar en uno; No quiero probar: una deidad de la guitarra, simple y llanamente.

Àlex Reviriego renuncia a su bajo habitual por la guitarra acústica en este breve set de intensidad devocional. En la superficie, una acústica de sonido muy puro con largos lavados de sonido claro. Debajo y filtrándose por los bordes, los fantasmas electrónicos crepitan, zumban y zumban. Es una combinación simple y efectiva que crea una experiencia más profunda. A lo largo hay una fuerte sensación de enfoque intenso pero no forzado.

Un convincente conjunto de noise-blues instrumental y punteos folk-country. El skronk de seis cuerdas gimiendo y aullando se alterna con temas acústicos más reflexivos (y sutilmente torcidos) que, en cuanto a la banda sonora, parecen sugerir una escena o un momento. Muy bien equilibrado y las pistas acústicas no carecen de fuerza: el «borde» de Stef Kett proviene de los dedos, no de un pedal de distorsión o un amplificador que sufre.

Una instalación de sonido de dron de guitarra: densa, mínima y también una prueba de resistencia, registrando más de 3 horas. Zimoun usa principalmente guitarras preparadas, algunas tocadas de forma remota con pequeños motores de corriente continua, otras combinadas de manera más convencional con iteraciones de sonido de guitarra grabado, transmutado de varias maneras. El resultado etéreo es un glaciar de sonido pulsante, inexorable, inevitable y posiblemente trascendental.

Ambiente oscuro, minimalista e improvisado abismal cortesía de la guitarra+electrónica de Jon Imbernon y Mikel Vega. Una banda sonora sutilmente opresiva de sueños y pesadillas, y centros comerciales desiertos construidos en portales dimensionales. Una especie de “París, Texas” para la paranoica era de la desinformación…

julia reidy tiene 21^{S t} trovador estilo dedo del siglo, paseando por un delicado mundo mecánico-eléctrico. Las notas mareadas resuenan, la entonación flexible, las ondas de los sonidos fluyen y refluyen, la manipulación electrónica sutil y el retardo bordan los bordes… pulsantes, relucientes… las voces casi imperceptibles se deslizan, transportadas por el éter… los tictacs y zumbidos del reloj, los zumbidos de la electricidad, el tañido sucede.