Entrevista en TVE 2 (“Programa de mano”)

Martes 05 de julio 2011 Entrevista de Clara Sanchis a JM Santandreu. Hablarán de su nuevo CD “Clarinet for You” . Al finalizar, el clarinetista valenciano realizó una interpretación de algunas piezas de su trabajo más contemporáneo ” Mutacions Lumíniques “, compuestas por José Manuel Morales . La entrevista comienza con un fragmento de uno de los clips de ” Clarinet for You” vídeo-clip dirigido por Ricardo J. Dómine . ” Programa de mano” TVE 2 Revista musical de la música clásica , presentado por Clara Sanchis , con informes sobre óperas , conciertos , ballet y conciertos en teatros y salas de conciertos de España . Incluye entrevistas con grandes artistas consagrados y jóvenes promesas españolas , y las secciones fijas de la orquesta y coro de RTVE , CD/DVD de grabaciones mundiales, y un calendario con las recomendaciones más actuales .

 

ENTREVISTA en RNE Radio Clásica “Música Viva” 2014 a JM SANTANDREU

RNE Radio Clásica ·Música Viva· – Entrevista con JM Santandreu – 26/10/14 por Eva Sandoval. Presentamos el disco “Sounds of the Clarinet: Dark Sound Clarinet for Electroacoustic Music” del clarinetista valenciano JM Santandreu. Junto a él conocimos los orígenes y los objetivos de este proyecto de grabar 12 piezas de otros tantos autores que, en su mayoría, escribieron por encargo estas obras para el compacto. Las piezas, para clarinete solo o clarinete con electrónica, se deben a Alberto J. Sanz García, Javier Pérez Garrido, Andrés Lewin-Richter, Miguel Ángel Calvo Cervera, Marisol Gentile, Victor Vallés Fornet, Simon Milton, Jonathan FeBland, Jesús Aragón, Carlos D. Perales Cejudo, Ángel Arranz Moreno y Vicente Sanchis Tárrega. Nos dejamos seducir por las miles de combinaciones y de sonoridades que se pueden conseguir con este instrumento.

Música Viva RTVE- Entrevista con JM Santandreu – 26/10/14 26 oct 2014

Presentamos el disco “Sounds of the Clarinet: Dark Sound Clarinet for Electroacoustic Music” del clarinetista valenciano JM Santandreu. Junto a él conocimos los orígenes y los objetivos de este proyecto de grabar 12 piezas de otros tantos autores que, en su mayoría, escribieron por encargo estas obras para el compacto. Las piezas, para clarinete solo o clarinete con electrónica, se deben a  Alberto J. Sanz García, Javier Pérez Garrido, Andrés Lewin-Richter, Miguel Ángel Calvo Cervera, Marisol Gentile, Victor Vallés Fornet, Simon Milton, Jonathan FeBland, Enrique Jesús Aragón, Carlos D. Perales Cejudo, Ángel Arranz Moreno y Vicente Sanchis Tárrega. Nos dejamos seducir por las miles de combinaciones y de sonoridades que se pueden conseguir con este instrumento.

Escuchar Entrevista:

PASAJE a los TIEMPOS

 

Vive en Directo la Representación de las Mejores Bandas Sonoras de la Historia de la mano de la UNIVERSAL Symphony Orchestra (Star Wars, Titanic, Piratas del Caribe, Lo que el Viento se llevó, Juego de Tronos, La Lista de Schindler, Gladiator, … y muchos más…

MUCHO MÁS QUE MÚSICA DE CINE

PASAJE a los TIEMPOS, el Fenómeno Musical de la Temporada, es además un Espectáculo Audiovisual con una Impresionante Puesta en Escena llena de Efectos Especiales, Proyecciones 3D sobre Pantallas Gigantes, … y Acontecimientos Inesperados

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La  Representación  en  Directo  de  la  Música  de  Cine, junto  con  una  Espectacular  Escenografía  que  combina Proyecciones Audiovisuales,  Narraciones Interpretativas y  la   participación   de   Actores  y  Cantantes   (según  el formato),    consiguen     crear    una     Ambientación    de Inmersión  Total  del  Espectador  durante  las casi dos horas de Espectáculo

El Espectáculo esconde además 12 Mensajes Encriptados que se desvelan al final de cada tema musical.   Mensajes que  destacan  los  Valores Humanos  y cuyo  contexto se desarrolla    gráficamente    durante    la    representación musical sobre pantallas gigantes de hasta 30 metros.       Tanto el  Guión  Escénico como el Contenido Audioviual es original y genuino

PASAJE A LOS TIEMPOS agrupa todo lo necesario para transportar al Espectador a lugares inimaginables a través de la Representación en Directo de las mejores Bandas Sonoras de la Historia, en combinación con la más avanzada Tecnología Visual, Sonora y Luminotécnica

 

Sínfonía Virtual

 

 

SOUNDS OF CLARINET. DARK SOUND CLARINET FOR ELECTROACUSTIC MUSIC, EL NUEVO DISCO DEL CLARINETISTA JOSÉ MARÍA SANTANDREU

Daniel Martín Sáez
Director de Sinfonía Virtual

El nuevo disco del clarinetista José María Santandreu, grabado entre Valencia, Barcelona y La Haya, es un completo acierto desde su presentación –una elegante y sencilla carátula negra, acompañada por un libreto donde los propios compositores presentan sus obras al lector–, hasta la elección de los temas, su ordenación y su interpretación.
jhgyfhft            Como ya ocurría con su disco anterior, Clarinet for you (dedicado a obras contemporáneas para clarinete solo), en esta nueva grabación de Santandreu se incluyen obras de compositores españoles y extranjeros de reconocido prestigio, algunos de ellos muy jóvenes, empezando por Javier Pérez Garrido (1985) y Víctor Vallés Fornet (1984), ambos españoles y menores de treinta años de edad, y otros, como Carlos D. Perales Cejudo (1979), el inglés Simon Milton (1977) o Ángel Arranz Moreno (1976), que no alcanzan los cuarenta.
El resto, exceptuando al afamado Andrés Lewin-Richter (1937), todavía pueden considerarse in medias resMiguel Ángel Calvo Cervera(1972), la argentina Marisol Gentile (1972), Alberto J. Sanz García (1970), Enrique Jesús Aragón (1970) y Vicente Sanchis Tárrega, están sin duda en lo más prometedor de su carrera, y el inglés Jonathan FeBland (1960) tampoco se queda muy atrás.
Este simple repaso, para cualquiera que conozca la difícil situación de la música contemporánea, la elevada calidad de sus compositores e intérpretes y el momento de precariedad que viven los jóvenes músicos españoles, bastaría para calificar la valentía y el acierto de este disco, patrocinado por Phonos Fundación, especialmente si tenemos en cuenta el asombroso hecho de que ninguna de las obras recogidas en este CD había sido grabada anteriormente, ni dentro ni fuera de España, y que cuatro de ellas (“Baal”, “Clarinetic”, “AeruAurea” y “NYX”) han sido compuestas expresamente para este nuevo disco de José María Santandreu.
El lector quedará encantado por la compleja factura compositiva de las obras en juego, por su indudable vivacidad y riqueza tímbrica, plagada de matices dinámicos, agógicos y de textura, todo ello genialmente logrado a partir de un abanico de medios aparentemente reducido: todas son obras para clarinete acompañadas por música electroacústica, o bien para clarinete solo, donde la voz y la percusión también juegan un papel destacable.
José María Santandreu demuestra de nuevo un conocimiento preciso del clarinete y un respetuoso acercamiento a las obras de los compositores a quienes interpreta. Como ya habíamos observado en su primer disco, además de la destreza técnica de sus interpretaciones y la calidad con que aborda los diversos matices del clarinete, nos sorprenden sus inteligentes elecciones respecto a cada uno de los parámetros del sonido, donde se desprende una pausada reflexión sobre el resultado que desea obtener, y una cuidada selección para preservar la unidad del disco sin acotar su diversidad.

 Las obras suman un total de doce (en quince pistas, según los movimientos de cada obra), y son las siguientes:

  1. “Baal” de Alberto J. Sanz García, en tres movimientos: “Baal, el hijo de Él” (pista 1), “Infierno” (pista 2) y “Orgía” (pista 3).
  2. “Tango” de Javier Pérez Garrido (pista 4). *
  3. “Signals” de Andrés Lewin-Richter (pista 5).
  4. “Clarinetic” de Miguel Ángel Calvo Cervera (pista 6). *
  5. “Piezas diminutas” de Marisol Gentile, en dos movimientos: “Preludio” (pista 7) y “Yasmania”. (pista 8) *
  6. “AeruAurea” de Víctor Vallés Fornet. (pista 9)
  7. “Dypitch” de Simon Milton. (pista 10) *
  8. “Trance” de Jonathan FeBland. (pista 11)
  9. “NYX” de Enrique Jesús Aragón. (pista 12) **
  10. “Danzón” de Carlos D. Perales Cejudo. (pista 13)
  11. “dK <sin>” de Ángel Arranz Moreno. (pista 14) *
  12. “Poema de amor de Pablo Neruda” de Vicente Sanchis Tárrega (con voz de Chomi Osuna). (pista 15)

            Todas ellas son una delicia y están perfectamente ordenadas, asegurando una excelente riqueza y variedad, que facilita la escucha ordenada de principio a fin: las obras para clarinete y contextura electroacústica, se combinan con obras para clarinete solo, pasando de la densidad a la delicadeza, del tenebrismo del espacio infinito, a la intimidad de la voz silenciosa y oscura, casi de forma intermitente entre cada obra y la siguiente. Las piezas señaladas en esta reseña con un asterisco son para clarinete solo; el resto, incluye música electroacústica; la excepción es “NYX” compuesta para clarinete solo con delay de 2’40’’, produciendo una especie de canon, como si tocasen dos clarinetes (uno recordará, quizá, la música hipnótica de los organa de Notre Dame, del siglo XIII).
Quizá sería útil prevenir al lector en este sentido: no estamos ante obras “atonales”, como suele decirse (utilizando una noción, por lo demás, errónea), como si ese vocablo pudiera definir más que unas pocas obras del siglo XX, ni tampoco ante armonías “ruidosas” o “disonantes”, sino ante una preciosa música que ha explorado, y cada vez conoce mejor, los diversos recovecos y aspectos del sonido, sin poner uno por encima del resto. En este caso, el oyente no podría acudir, mientras escucha, al parámetro consonancia/disonancia, pues éste no guía el sentido de la obra, sino más bien a coordenadas espaciales y temporales, cuando no puramente poéticas, más difíciles de definir por escrito, de forma “cuantitativa” o “matemática”: nos referimos al juego de texturas, a la sugerencia de atmósferas diversas, a la aparición de pasajes más o menos densos, a la riqueza producida por la comparación entre las diversas obras, conjugadas siempre con la oscuridad del clarinete, con sus modernas posibilidades técnicas y materiales, como los sonidos polifónicos, los glissandi, la diversidad de ataques (realmente sorprendente en este disco), los ruidos de llaves e, incluso, el sonido del aire pasando a través de la madera del clarinete. Un ejemplo de riqueza y variedad de matices, abordados a la perfección por Santandreu, lo encontrarán en “dK <sin>” de Ángel Arranz Moreno, para clarinete solo, que es además la pista más larga del disco (11.26 minutos).
Una sorpresa del CD la encontrará el lector en el último tema, donde la voz de Chemi Osuna relata el archiconocido Poema de Amor de Pablo Neruda, en la que será sin duda una de las mejores lecturas grabadas del poema, pero que aquí ha pasado a ser algo nuevo y distinto; que esta pieza se sitúe justo a continuación de la composición de Ángel Arranz, demuestra la cautela con la que ha sido preparado el disco. Como ya ocurría a otra escala con la Novena Sinfonía de Beethoven y el Himno de Schiller, la aparición de la letra, después del sonido, pero en conjunción con él, nos introduce en el ilimitado terreno de las acepciones de la música. Si no fuera por los nombres que firman cada una de las obras, uno tendría la impresión de que el verdadero compositor de estos temas es, en realidad, José María Santandreu. ¿Y quién sino él infunde la vida –la inspiración, el soplo, la unidad– a cada segundo de este disco?

Daniel Martín Sáez
Enero de 2015
Artículo de la edición nº 28 de Sinfonía Virtual
www.sinfoniavirtual.com